ペネロピ/金刀比羅宮 書院の美 応挙・若冲・岸岱から田窪まで/芳垣×岡部DUO

ペネロピを見に進富座

映画はせっかく見に来ているので、わざわざアンハッピーは結末は見せられたくない。
特におとぎ話のような物語ならなおさら。
おとぎ話のような展開の話を何とか見せれるようにするために、ペネロピの衣装やペネロピの部屋がとてもファンタジーに出来ている。悪役であっても本当の悪人はいなかったり、不幸に関して力強い感じが見ていて悪い気はしない。
それにしても特筆すべきは、美術と衣装！！あと夜景がとても幻想的。
製作を兼任しているリース・ウィザースプーンのセンスなのか美術のアマンダ・マッカーサーという人のセンスなのか？とても気になる。
そして、SIGUR ROSの音楽がとても似合う映画です。

金刀比羅宮 書院の美　応挙・若冲・岸岱から田窪まで

その後、県立美術館へ目的は若冲と田窪恭治。
ただ、それを含めた金毘羅さんのセンスに圧倒された。
茶所の襖絵がパステルで書かれた椿の洋画とは！！。しかも白地と赤と緑のコントラストがとてもきれい。それと、なんと床の間の絵がタイルで出来ていて青地に白色でこれも椿が描かれている。ちなみに、会場ではその白書院障壁画を持ってくるのではなく、田窪恭治がライブで公開制作を行っていて、絵が出来ていく様が見れる。

色々見ていくと白書院が特別なのではなく、高橋由一の明治時代の油彩も小壁や地袋に書かれている。小壁に青い油彩の夜景とはすごいセンス。

江戸時代の岸岱のの作品も変わっている。春の間の緑色の松の絵が襖絵にしては意外なほど明るい。そして菖蒲と群蝶の間の菖蒲と群蝶の対比がすごい。和室で見上げると何百匹もの蝶が躍っているとは。 そして若冲。襖絵の写真を見たときは一つ一つの花の絵は無難かと思ったのですけど、部屋に入って意外と狭い空間の四方にあの襖絵が囲んでいるのは異様な圧迫感というか迫力がある。若冲の絵と言うより空間として見てすごいと感じる。


ちなみに岸岱と若冲の絵がある奥書院普段から非公開だそうで、来週で展覧会も終わってフランスへ巡回してしまいます。見れたら見たほうがいいと思う。

芳垣×岡部DUO
一緒に行った友達を引っ張り回し、芳垣×岡部DUOを見に松阪Taraへ。不安になるくらい何もないところを進むと、それっぽい人たちがチラホラと見えほっとする。ちょうど着いた時間が芳垣×岡部DUOの直前だったので何とか間に合った。
岡部さんの足元のケースから色んな鳴り物が出ては出ては、芳垣さんも足元に置かれたジャンベから鳴り物からわけの分からない打楽器からまさしく打ち合わせなしのような互いの感触を確認するかのように音を出していく。互いがこの音ならこの音と言うようにあわしていく。岡部さんの独特のリズムに芳垣さんの感覚で反応すると言うような感じ。VINCENT ATOMICUSの中核だけ抜き出したような感じと言うか、ROVOっぽい部分もあったりだとか、あのメンバーはやはりソロやDUOでも十分楽しめる。これで山本精一ソロ、勝井祐二ソロ、勝井×山本DUO、芳垣×岡部DUOを聞いたことになるので、主要はパーツは制覇したと言うことかな。
そうそう、NegoはROVOの影響をかなり受けた感じでした。結構良かったです。ただ、芳垣×岡部とのセッションが職場からの呼び出しにあって見れずでそれだけ残念。

そうそう、旅団のコミュを見てたんですが６月のUNITのライブで対バンするKINGDOM☆AFROCKS /とneco眠ると言うバンドが良さげな気がしました。

萩上直子監督「めがね」@新富座

　













　
かもめ食堂の萩上直子監督の新作「めがね」を見に進富座へ。

　











気が向いてめがねをかけて行ったら、特製めがね拭きをもらう。進富座のロゴがいい。
　映画の舞台はヘルシンキから日本の浜辺のある宿へ。
　堤防に座ってたそがれている婆さんはうちの地元にはいくらでもいる。本当は堤防に座るのでなく手押し車に座るんだけどなあと思ったり。
　いつでもたそがれられる環境にいるけどもう少し後でもいいと思いつつ映画は楽しく見る。

　映画の内容は、何もない空間（というと語弊があるなあ）と食事を囲む空間を見ていてそれが楽しくなってくる映画。それが永遠でなくって春という一時期の話というのもまたいい。5月頃の浜辺でカキ氷を食べながら波の満ち引きを眺めたり、マンドリンの音色を聞いていたら最高だろうなあ。

　











それにしても今回も朝食が美味しそうに映っている。
　きっと、もたいさんは春以外はヘルシンキにいるのだと思う。
　そして、メルシー体操の振り付けは珍しいキノコ舞踏団だそうで、なるほどなと思う。

the SUN

　18日。名古屋のシネマスコーレでのメインプログラムの最終日。１回目も２回目も立ち見の状態。１００人程度の小さな映画館だけど立ち見が続くのだからすごい。



　漆黒のパンフレットの表紙に深緋に近い赤の帯があり金箔型押しをイメージした「The　SUN」のタイトルが書かれている。表紙を一枚めくると裏面に「彼はあらゆる屈辱を引き受け、苦々しい治療薬をすべて飲み込むことを選んだのだ。」というアレクサンドル・ソクローフ監督の言葉があり、渋紙色をした和紙をイメージした内表紙には水墨画の桜。その中心に漆黒の題字の「太陽」と力強く書かれている。
　重く落ち着いた色調に力強さと美しさを感じる。



　映画は気品のある防空壕でのたった一人の質素な朝食風景で始まる。質素ではあるけどもそれは高貴な人の食事ということがわかる。それが１９４５年の８月だからだ。２０世紀の独裁者を描くソクローフの４部作の３作目という目で見ればこの人はいったい何なのだと思うに違いない。主人は侍従の言葉に「あっ、そう」と心あらずのような言葉を返し、軍人の集まる会議では和歌で心を語り、研究所では白衣をまといカニなどの海洋生物に心をはせる様は現実の時間と違う世界にいる人のよう。
　まるで非現実的な世界だけれども、僕らには本当にそうだったかもしれないと思わせる。何しろ主人公は実在した人物で「あっ、そう」という語り方はよく聞いたことばだったから。
　鳥が泳ぐような怪物的なB２９や魚が降り注ぐような爆弾や黒い炎は非現実だし、転寝からさめると戦後になっているような映像表現は演劇的であり一人芝居のよう。
　しかし、非現実的な世界と人物を演じておりながら、時代考証と人物観察が完璧なためリアリティがあり現実的である。だからより、彼に関心が行くし好きになっていく。そして、この話は事実なのかも知れないと思えてしまう。
　セピア色した質素な一室と中年男性の映像にもかかわらず素敵に見えてしまうのは彼が高貴だからかもしれない。それは監督の意図するところかもしれない。素敵な映像美だった。

かもめ食堂@新富座

4ヶ月遅れのかもめ食堂。
　朝いちの映画で見て、見終わったらちょうどお昼で、美味しいご飯が食べたくなる。そんな映画でした。
　色々あっても、焼きたてのシナモンロールや暖かいコーヒーがあればほわっとと笑ってしまう。そんな映画でした。
　玉子焼きが美味しそうだったな。
　かもめ食堂に人が増えるごとになぜかこっちも楽しくなってくるね。ちょっとしたエピソードがとても楽しいと感じる。

　そして、かもめ食堂のブログに書いてありました。
　荻上監督の『かもめ食堂』の次回作が決まりましたそうです。タイトルは『めがね』、主演は小林聡美さんです。

　まだまだ来年ですけど、またまた楽しみ。

ダヴィンチコード

先週の週末にダヴィンチコードを見てきました。
評判どおり面白い映画ですが、意外とキリストの秘密が簡単に語られるのには拍子抜け。以前にいわゆるシオン修道会やマグダラのマリアをテーマにした特番を見ていたので結構楽しく見れた。ガリレオやアイザックニュートンについて物語の展開の鍵として使われているだけど、ほとんど触れられていないから下調べしてからでも面白く見れます。シオン修道会やマグダラのマリア、ガリレオやニュートンの逸話を知らない人は難しいと思うのか、物語に迫力を感じるのかはなぞ。ただ、その逸話を知っても楽しめた映画ではあった。
で、以前見た番組なんだけど、いつ頃見たかも忘れたんだけど半年くらい前だったような気がするんだけど、どこの番組だったかも記憶がはっきりしない。ただ、msnの ダ・ヴィンチ　スペシャルサイト > 禁断の聖書がそのときの映像も含まれていた気がする。
msnの番組は一部分しかないのだけど結構面白い。結構復習に近いけどダヴィンチコードを見た後なので見入ってしまった。
http://promotion.msn.co.jp/davinci/ngc.htm

嫌われ松子の一生

初日に見てきました。映画は面白いです。脇役豪華です。ハイテンションです。
以下ストーリーの覚書と言うか感想です。

　一瞬の幸せが近づいたかと思えば、すぐにどん底へ転落していく松子の物語はシリアスな映画として撮ればとても陰惨で儚く悲しい。
　何しろ、教師を追われ、同棲相手には暴力を振るわれ、父親には家を飛び出した直後に死なれ、不倫相手は劇団ひとりで、ソープ嬢になってヒモを殺し、入水自殺をしようとし、荒川良々と幸せな家庭を築く直前で逮捕され服役し、やくざの女になって、そのヤクザにも逃げられ、引きこもりになって、荒川の土手で殺される。
　あまりに不幸だが、映画のトーンはとてもハイテンションで楽しい。子供の松子はとてもかわいい。ガレッジセールのゴリや劇団ひとりや荒川良々のような個性的な人たちが次々と現れるのはまるで新喜劇のようだし、フィルムの色調は三原色のライトで照らされたかのように華やかでもあるし、不気味でもある。可愛かったりテンポの良かったりする音楽にあわせて進んでいく様はミュージカルのようだし。CG演出はディズニーのようでもある。
　ディズニーとかグリム童話のどす黒さを見ているようでもあるが・・・
　あー暗い映画を暗くさせないためのミュージカルの演出がダンサーインザダークのようでもあったなあ。
　幸福と不幸のギャップの連続がとても物語を悲しくもする。でもこの物語をフランダースの犬的な幸福感で終わらせてくれたのはうれしかった。見終わったときに見てよかったと思える映画が好きだから。

田中一光回顧展@サントリーミュージアム/建築家スケッチ原画展@中ノ島図書館（100周年）/奈良美智展と華雪など@graf/ジョゼと虎と魚たち@梅田ガーデンシネマ/TIM DELUXE ・YO*C@MOTHERHALL 20040124

田中一光回顧展
　LOFTもSAISONもMUJIも。
　光朝体というフォントまで作っていたという。
　自伝で読んだ風景がポスターでよみがえるのだけど、
　昭和30年代ってこんなにカラフルなのかという衝撃。

　というか異端だよね。1960年代になれば、この人のカットも色も違和感がなくなってきたが、それは僕のイメージする　　60年代そのものだからか。異端が中心に変わる変化が面白かった。
　50年代の作品は最近のものといわれても分からない。
　スタンダードを年代と一緒に置かれることによる重みがあった。
　田中一光の色という感じでCDとか出してくれないかなあ。

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中ノ島図書館
　今回の大阪は結構バタバタしていて、grafの場所を調べてなかったので、難波のローソンでエルマガジン買ってサントリーミュージアム行くまで読みふけるんだけど、地図が良くわかんない。近くの駅が書いてないので土佐堀川が流れていて四ツ橋筋が通っているあたりの駅を必死にさがしてました。
　という訳で、今橋で降りて川沿いに歩けば肥後橋に当たるだろうと歩こうとしたら、目の前に古い建物が古い建物が。ふらふらと吸い寄せられると中ノ島図書館100周年だって。未だ現役なのね。
　ＳＨＤ(超高精細画像表示装置）で蘇る近世大阪の風景
　『大阪府立中之島図書館蔵　錦絵に見る大阪の風景(江戸〜明治)』 というのもいうのもあったのだが、何がすごいって28インチディスプレイ。
　28インチというのは無駄にでっかい。だって、テレビのように離れて見ないんだし。
　建築家スケッチ原画展というのもやっていて、時間無いのになーと思いつつ覗く。
　設計図の線だけの建物の姿って結構好きなんだよね。インクのブルーの細い線だけでかかれている姿はきれいだおもう。2日後図録が届く。やっぱりきれいだ。だって、作者が最もきれいにと考え書いたわけだから。
奈良美智展と華雪など　

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中ノ島を川沿いに歩くとgrafまでそれほど遠くないことに気づく。
　grafでの奈良美智展は2年前の芦美での奈良展の奈良さんのスケッチや試作品みたいなものがいっぱい張られた部屋があったのだけど、それに近い創作の部屋の再現と、ハピネス展で一枚だけ見たポスター写真の続きのような手紙と写真のような作品とスライド作品。ハピネス展のポスターの写真が好きだったので続きの作品が見れたのはハッピーだった。
　奈良サン、最近女の子の作品が減ってきているが心境の変化なんでしょうかね。

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　奈良展を一通り見終わったら淳ちゃんからメールが。今からgraf行きますとのこと。おお、ということで少しまって、他の物販や以前の展覧会の物販作品などを見る。すると、その中に華雪さんという篆刻家の人の作品が。あーここかー。

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　やはり、見たいものというのは一つの場所に集まるのだねと思った。
　で、淳ちゃんと会うも２・３分くらいしか話できなかったなあ。その後ジョゼへ。
『ジョゼと虎と魚たち』

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　ジョゼを見に映画館へ入ったときは、10分の遅刻。くるりの音楽と挿絵から始まっていたので、写真のモノローグは見てない。
　幸福を手に入れるまでが寂しくなく感じ、幸福を手に入れてからが寂しく感じる。
　矛盾のような感じに泣けた。
　虎のシーンを見た後、急に終わりが近づいてきた感じがして。
　「ジョゼと虎と魚たち」だから、魚を見たら終わりなんじゃないかと感じた。
　　「別に寂しくはない。はじめから何もないねんもん。ただゆっくりゆっくり時間がすぎていくだけや。」
　　「うちはもう、あの場所には、二度と戻られへんねやろ」
　　「いつか、あんたがおらんようになったら、迷子の貝殻みたいに、一人で海の底をコロコロコロコロ転がりつづけることになるんやろ」
　　「でも、まあ、それもまた良しや」
　「良しや」はどういう意味だったんだろう。望んだことだから、それゆえに迷子の貝殻になっても後悔はしないということか。ゆっくりゆっくり時間がすぎていくよりは今の代償がそれになってもということか。刹那。
　それにしても、ゆらゆらと余韻を引きずる映画だった。
TIM DELUXE ・YO*C
　ジョゼの余韻がもったいなくタワーレコードで時間をつぶしてから１１時頃MOTHERHALLへ。
　会場は八分の入りで、オープニングアクトのDJさんがまわしていたが、結構既に盛り上がっている。
　曲もTIM DELUXE に合わせてか、明るめの曲も混ぜてのハウスが流れている。
　クラブが苦手なのはDJが合わないとロックアウトされる室内での６時間が苦痛になるところ。
　しかし、そこは大丈夫。おもてなしの心をもった2人のDJだから。
　TIM DELUXE という人は、ダレンエマーソンに愛され彼のレーベルでレコードを出していて、トラディショナルなブリティッシュ的な歌もの音源をハウスに合わせてMIXするのが特徴的な人なので、自分の音源以外も持ちねたは、歌ものが多め。エスニック風の曲もあるが、やはりイギリスならではな特徴でしょう。ラテン色薄めでロック色強めでした。
　12時頃現れたTIM DELUXE は気さくにお客をあおる。この人のもうひとつの特徴はエフェクター（だったっけ。ミキサー？）の絞りを利用した、ための多用なので比較的分かりやすく楽しめる。分かりやすいっていいことだ。
　分かりやすいといえば、使うネタもマイケルジャクソン「ビリー・ジーン」にニルバーナ「Smells Like Teen Spirit」などもあった。当然、2年前のエレグラでも去年のレッドマーキーでもかけていたUWの「born slippy」MIXも当然かけていた。MIXのパターンも完全に同じ。でも会場は大盛り上がりだから、お客を考えての選曲だろう。期待する曲を期待するようにかける。日本初ツアーならそれも良しでしょう。3時間のプレイも飽きなかった。
　3時頃、TIM DELUXE からYO*C（ヨッシー）へバトンタッチ。今回のイベントはTIM DELUXE のツアーであるから、メインの人が終われば、お客は一人減り二人減りが当然で、確かに客は減っては来ていたが、まだ踊り足りない人たちで盛り上がりは落ちていない。むしろ人が減って踊りやすくなっていた。
　YO*Cという人も気にはなってはいたが、今まで自分の行くジャンルの人たちと合わないため見なかった。でも、信頼する人が何度も書いている人だから間違いは無いはず。
　TIM DELUXEに比べると、歌と曲の割合が、2対8て言うような感じだけど、あおってあおって盛り上げてという間が楽しい。曲もBPMが高めのハッピー感漂う、トランスやハードハウス。TIM DELUXE と曲調が違うのもいい。正直なところ同じような人ばかりだと飽きるから。
　朝の3時だけどまだまだとまらないという感じの選曲は非常にうれしい。人も少なくなって踊りやすいし、本来なら眠たくなって疲れてくる時間。
　あっという間に2時間半。アンコールを含め終了は5時半。最後の曲は名前が思い出せないのだけど、照明が全てついてキラキラした中で、「come here stay with me」と流れる。よく聴いた曲だ。名前が思い出せないのが悔しいなあと思いながらキラキラした幸福感が楽しかった。
　外に出ると、まだ夜明け前。町の静けさが対照的だった。頭の中でまだ流れる曲、一瞬の幸福感が冷たい外の空気に包まれて研ぎ澄まされていた。