菊地成孔ダブセクステット@名古屋ブルーノート

　菊地成孔ダブセクステットを見に名古屋ブルーノートへ。
　菊地成孔クインテッドを見に大阪ブルーノート（今のビルボード）へ行ったことはあるけど、名古屋は初めて。栄のビルを地下へ階段を進んでいくと、数人が階段で待っている。オープンの数分前だったので多くは中の待合でずらっと並んだイスに座って待っている。奥にはクロークがあってその横がバーカウンター。色調はブルーノートだから大阪と同じだけど、ちょっとしたホテルのよう。
　会場は横に広いというイメージのあった大阪とは違って、奥も横も少し広い感じ。ご飯を食べておしゃべりをしているともうあっという間に開演に。
　菊地成孔クインテッドの時は後ろにいてダブ処理を施していたパードン木村さんは今度はステージに上がり、ライブエレクトロニクス奏者としてアナログシンセやKAOSS PADでけっこう激しく音を変えていく。
　KAOSS PADを使うのはパードンさんだけかと思ったら、ピアノの坪口さんまで。クインテッドの時はピアノだけだったけど今回はなんども音をサンプリングしてKAOSS PADでグニグニと加工して。やっぱりあの人は面白い。
　それにしても惹かれたのはトランペットの類家さん。あれだけ攻撃的で迫力のある演奏は見ていて楽しい。いい演奏をする人は構えも素晴らしい。
　今回アンコール以外は糖度の少ない感じで、1曲目から『スーザン・ソンタグ』で、突っ走るような演奏にあっという間に７０分が経っていた。
　本当はアンコール込みで７０分までしかやったらいけなかったんだそうだけど、アンコールまでに７０分が過ぎ、急いでメンバー紹介しますといつもの早口がより早口に。じゃあ最後俺と類家と坪口で２パートづつやっておしまいということでとさっと演奏してさっと終わる。
　アンコールが非常に甘く感じたのは、アンコール以外の演奏がドライでビターだったからか。
　クインテッドがバンドのバランスに配慮した感じだとしたら、セクステッドはドルフィーをトランペットとサックスとライブエレクトロニクスをかけたピアノで強めた感じで、ある意味菊地さんのやりたいことを炸裂させた結果のようだと思った。

NARUYOSHI KIKUCHI DUB SEXTETを考える

 

  コミュより

<菊地成孔 - 新プロジェクトは、マイルスサウンドのポリリズムを際立たせ、クールにダブをコラージュ、『管理された偶然』の中に、ジャズを再生する。>

<60年代のマイルス・デイヴィス・クインテットの4部作（E.S.P/Miles Smiles/Sorcerer/Nefertiti）をマトリックスに、オーネット・コールマン、エリック・ドルフィーのジャズを引用。菊地成孔が、アブストラクト且つファンキーに研ぎ澄まされた“21世紀の二管ハードバップサウンド”とも呼べる全く新しいジャズミュージックを創りあげた>

［メンバー］
菊地成孔（ts）
類家心平(tp)
坪口昌恭(p)
鈴木正人(b)
本田珠也（ds）
Pardon木村（Dub Engineer）

菊地HPより

最新発明がダブ・セクステットという事に成ります。「今までで一番オーセンティックでスタンダードなバンドだ。今度ばかりは永久にその考えは変わらないだろう」と思うのですが

オーセンティックというのは菊地さんとしてのオーセンティックなジャズというのは６０年代のマイルスということなんだろうか。

ダブセクステットのアルバムをお聴きに成れば、＜発展型＞と言いながら、全然別モノであることがお解り頂けるでしょう）

クインテットライブダブが５０年代マイルスならダブセクステットが６０年代という意味での別ものだということだろう。ドラムが藤井さんから本田珠也さんという人に変わったというのも大きい変化のようだし。かなりロック寄りなドラムを叩くみたいで良いようなので期待が持てそう。
でも21世紀の二管ハードバップサウンドというのも気になるわけでいわゆる王道ということですよね。

と言う訳で、次に出る作品がニューアルバムでありデビューアルバムである新バンドですが、正式名称は「菊地成孔ダブ・セクステット（六重奏団）」という物で、これは言うまでもなく「クンテット（五重奏団）・ライブ・ダブ」の発展型です。04年より足掛け4年間活動したクインテット・ライブ・ダブを解散させ（ラストライブを来年の1月に行います。詳細は後ほど）、新たに結成しました。

　メンバーはワタシ以下、クインテットからの残留組が坪口（ピアノ＆エレクトロニクス）、パードン木村（ダブエンジニアリング、ターンテーブル、エレクトロニクス）の3人、ベースがペペの鈴木正人、全くの新顔がドラムスが本多珠也、トランペットが類家心平、という、ワタシが初めてやるハードパップの基本編成（+ダブエンジニア）によるバンドです。

　音楽の内容はアルバムを聴いて頂くとして、このバンドで、ワタシ初めて「バンド最年長」になりまして（菊地＆木村44歳、坪口42歳、本多37歳、鈴木36歳、類家31歳）、しかもヴォーカルもアルトサックスも無しのテナーのみ、アルバムにはスタンダード曲もバラードも入っていないオールオリジナル、作曲陣はワタシと鈴木、坪口の3人、と書けば、マイルスマニアの方ならば大体お察しがつくと思われます。アルバムのセッション日数は3日間でしたが、これは「マイルス・スマイルス」「ESP」「ネフェルティティ」「ソーサラー」、所謂「セカンドクインテット・スタジオ4部作」が総て3日間で録音された事（「ナッシングライクユー」は例外として）に倣っています。

　ワタシが手がけて来たバンドの中で、糖度（スイートさ）を最も低く（ゼロに近い）設定したハードな物件ですので、淑女の皆様のお口に合うかどうか心配ですが、08年はメンバーを刷新した第二期ペペ・トルメント・アスカラール（現在アルバム準備中）とダブ・セクステット、そしてヴォーカル物ユニットの三本立てで活動しようと思います。お楽しみに。ごきげんよう。

糖度ゼロいいなあ。いいなあ。エリック・ドルフィーのジャズを引用というのもいい。

ダブ・セクステットはツアー・デビューが決まりまして、即ち東京でデビューライブをするのではなく、先ずはツアーに出て、終えてから東京でやります。スタート地点は博多もしくは岡山で、どちらがダブセクステットの最初の地に成るかは現在検討中ですが、以後北上する形で名古屋、神戸、仙台と5カ所サーキットし、東京で実質上のデビューライブを行います。

愛知芸術文化センターから来たチラシに2/19の19：00～菊地成孔のアーティストトークの案内があったからこの前後が怪しい気がするけど・・・

アルバムは全8曲。タイトルは
「THE REVOLUTION WILL NOT BE COMPUTERIZED / NARUYOSHI KIKUCHI DUB SEXTET」」
　というもので、無理矢理訳すならば「革命はコンピューター管理されない」といった所でしょうか。さる有名なアーティストの有名な曲名のモジリである事は言うまでもありません。

「管理された偶然」とこのタイトルなら期待してしまう。

仕事抜きだったらとろけてしまいそうなセッティングですが、類家君の素晴らしいトランペットをプラグインで電子音に変換したり、（本多）珠也のドラムソロにフィルターをかけてフィードバック発振させたりする作業に熱中していると、時間があっという間に過ぎて行きます。

ほんまとろけそう。良い音楽をプラグインで電子音に変換出来たらとろけるよね。
類家君と珠也さんの二人は知らなかったんだけど、youtubeや他の人の評価を見てると期待できそう。

菊池成孔クインテット・ライブダブ@ブルーノート大阪 2005/05/07

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　あっと言う間のひとときなのに、時計をみてもうこんなに経ったのかと勘違いをしてしまった。慌ててブルーノートを後にし歩き始めて誤りに気付くがもうおそかった。菊地さんのサインもらい損ねた。はっきりいって時間を見ながら二時間も感覚が狂うのはめずらしい。おそらく内容への充実感が感覚を狂わ せたのでしょう。こんだけ満足したんだから短く感じるのも当然、時間があっというまに経ってしまったのも当然という幸福な錯覚にかかってしまった。

　去年のP-hourとはまた違う空間。p-hourが熱帯の中のブルーのシャーベットのような感じ、UAのトッピングは柑橘系のソースという感じでしたが、ブルーノートの場合はブルーのシャーベットはそのままですが、ストリングスとカヒミ・カリィのトッピングが甘美なソースという感じで甘い優雅な空間となっていました。

　カヒミ・カリィが喋ると周りもヒソヒソ話になる。
去年の大友良英ニュージャズオーケストラにゲスト出演したときよりも、色っぽさが強い。あの照明が照らす表情の影の部分がものすごく色っぽい。

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　菊池成孔クインテット・ライブダブは、菊地さんの（歓楽街のようなと良く言われる）甘美なサックス、クールで硬質感とアンビエント感のある菊地雅晃さんのベースライン、時に甘いラインと時に複雑で技巧にとんだ高音で硬質のメロディを自在に奏でる坪口さんのピアノ、基本的なジャズフレーズに忠実な藤井さんのドラムと言う具合です。そして、ライブ・ダブ担当というパードン木村さんがダブ処理をするので、曲によってはフレーズは細かく分断されて並べられている。乾いた残響感がブルーノートの空間とよくあう。
　ただ、カヒミさんや菊地さんが歌う曲やストリングスの入った曲は優美なフレーズが続く。
　アンコール前の最後、藤井さんのドラムソロとEMSかMS-10かのアナログシンセと思われる浮遊感のある電子音が残響音のように残った。

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白ワイン
本鮪中トロと平貝の焼霜造り
エスプレッソ
　正面後ろのソファーからゆったりとエスプレッソを飲みながら音に浸ってました。
アンコール
Crazy He Calls Me
The Wizard Hits It Even On A Rainy Day
　南米のエリザベステーラーから1曲、デギュスタシオン・ア・ジャズから1曲、いずれも甘い曲でゆったりとした夜を演出するかのようにライブは終わっていきました。

菊地成孔クインテットwithUA 2004/07/17

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　ジャズからanodeへ向かう途中というか、拡散へ向かいそうな方向を1本の紐でつなぎとめているというか、ONJQはそんな感じだった。
　それに比べて菊地成孔クインテットは、ベクトルとしては逆の方向へ向いていると思います。中心へ中心へ向かう感じと言うか。いかにシンプルに、それを50年代のデュークエリントンオーケストラの頃のようにジャズで心を躍らせれるかというような目的のような音でした。

　PAにZAKを迎えているというのはそれこそ正しい選択だし、スピーカー越しの音に心が響くというのは現代の音なんだなあと思います。
　世の中にはZAKがPAをするからライブに行くという人もいるわけで、この音はパッケージにしまいこんでも伝わらない訳です。貴重な空間に居るという感じが余計音を良くさせます。漂う空気の感じというのはパッケージではやはり伝わらないのです。
　フィッシュマンズの野音の熱帯のオアシスのような感じはやはり日比谷の野音に行かなくてはわかりません。
　それと同じで、音が空気に乗る感じを味わえたのは貴重かな。
　まるで熱帯雨林の交響楽団のような。菊地さん以下、上下ともスーツで決めていてPAのZAKもスーツで、舞台とPAだけ熱帯雨林のオアシスかというような雰囲気でした。UAの新調したというドレス。右手と右足を同時に出すようなぎこちない歩き方に笑ったけど、菊地さんのサックスとかと調和する歌声のよさに感動した。UAてそれ自体が一つのパートだと思った。
　僕は菊地さんの作るゆったりしたダンスナンバーが好きなので（ミラーボールとか）アンコールの曲はうれしかった。
　良いものを見れたという感じになると暑さも疲れも飛んでしまうのでした。

SPANKHAPPY@MINAMI WHEEL

　TRIANGLEで見たスパンクハッピーは、何かインストアライブのような緩い感じで、踊りもへなへな、歌も緩いハウス、営業感ばっちりな満点のMCな感じで、妙な間に、寒い菊地さんのダジャレとまあ最高でした。（バカにしてるんじゃないですよ。緩さを期待して見に行ってますから。）

　最初の曲はFrench kiss。パードン木村さんの珍妙なトラックにアンニュイ気味な歌声と揃わない覚えていないダンス。EINE SYMPHONIE DES GRAUENSでは歌詞がないと歌えないと、譜面台を自分で設置して歌ってるし・・・。
　しっかし、CD-Jでカラオケを用意してうたってるんですけど、それも菊地さんが準備して頭だししてやってるって・・・。普通それはスタッフがやるでしょう。
　菊地さんにも指摘されていたけど、このTRIANGLEってライブ中も小さく音楽が流れているんですね。「すごいね、大阪って」と言われる。
　全体的に客と菊地さんと瞳ちゃんにある妙な空気の差みたいなものがあったような。（瞳ちゃんは熱があったみたいですけど）それが楽しいんだけどね。
　踊れないハウスを聞いて、緩い踊りを見ていられるなんて、ヘラヘラと笑っているなんてなんて贅沢なんだとおもいません？　ミナミホイールで見たのがスパンクハッピーだけだと言うのも時間の使い方が贅沢だ。

MINAMI WHEEL/DCPRG/大阪モノレール 2001/10/14

　昨日はＤＣＰＲＧを見に大阪へＭＩＮＡＭＩＷＨＥＥＬでした。
まさか会うと思っていなかったよしこさんに声をかけられかなり驚く。
で、ＤＣＰＲＧなんだけど前日にいけなかったのが悔やまれるところだけど、
東京のと感じが違うアレンジに満足。
フロアは、最初あれ？踊れないよという雰囲気でおもろかった。
最後の曲では結構踊っていたけど。
でも、もっと客を混乱させてもいいからキャッチ２２の後半もして欲しかったかな。
キャッチ２２後半の菊地さんの狂うコンダクターぶりは感動ものだから。
新しいＣＤＪかったから試してみたかったのかなてくらいＣＤＪ多用してました。
曲はキャッチ２２の前半、ＰＬＡＹ　ＭＡＴＥ　ＡＴＨＡＮＯＩ、サークルライン、
��ＥＹ　ＪＯＥだった気がする。４５分なのでゆったりした曲を除いてノンストップで
演奏しまくってました。
　そういえば貰ったパンフに山本精一さんもゲスト参加とあったんですけど、
出てなかったような気が。いや、見てたんですけど、きっとあれは山本精一さんでなく、
大友さんのはず。はずって２人とも同じ猫背類なのですが、いやきっと大友さんですよ。
　まあ、最初から４５分しかないと分かっていたので、この内容は満足ですよ。
全曲は東京で見れてるしね。

　で、一発目で本日の目的は終了してしまって、どうしようかなと思っていて、
コレクターズをそのまま見ていたのだけど、２曲くらい見て合わないやと思い出る。
きっと、５年位前なら好きだったな。
　それで、タイムテーブル見てたんだけど全然知っているバンドがない（笑）
なので、よしこさん達が向かったクワトロへ移動。
��ＨＥ　ＪＥＲＲＹ　ＬＥＥ　ＰＨＡＮＴＯＭがやっていて３曲くらい聞けたかな。
嫌いじゃないけど、モッシュエリアあたりにいないと後ろだとのり切れないので残念。
で、またBIGCATに戻って一人でぽつんとしていたら、あんためっちゃ一人でさみしそうや
とよしこさんが来てくれて（爆）また、合流。
大阪モノレールは私服刑事ていうDCPRGも１曲提供していたコンピで聞いたんですけど、
余り期待していませんでした。よしこさんは歌が下手らしいのでどれだけ下手か確認する
だけのために見てて。でも、ボーカルめちゃオモロイ。ダンスが変。何言っとるが分からん。
次インストの曲と言って歌ってるし。オモロかったので良しとしよう

イームズ展のイスのこと/イームズの映像のこと/ 法隆寺宝物館のことイスのこと仏のこと/谷中と赤瀬川原平の関係のこと/指揮官のいるバンド（DCPRG）のこと 2001/09/22

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★イームズ展のイスのこと

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　イスはそれほど興味はないんだ。好きではありますけど。初期のＬＣＷ
だったっけ、忘れたけど、なんか教室のイスのようだし、プラスチックの
チェアは駅のホームみたいだけれども、（それは、駅のホームや学校が魅
力的な空間なんだろうけど）それらとはちょっと上を行く魅力があります
よね。
　なんだろう、べたーとしているというか、無駄に座る部分が広いと言う
か、ダラーとしてる感じが好きですよね。あの、奈良美智の絵の犬のよう
な、ダラー系の感じが浮かんだんですけどね。
　イームズのプラスチックのイスって背もたれがクニャっと反れるんです
ね。いいですねえ。あ、そうだ、イームズ展ではイスに座れるんですよ!!
イスなのだから座れるのは当然ですけど。

★イームズの映像のこと

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　本当は映像を見に行ったといっても過言ではないんだ。イームズ的空間
をね。映像はその人の目線が伝わりやすいから好きだ。インタビューも好
き。なんでも知りたがりやの性格としては一番思考に近づけるし。
　当然、ビデオを買ってきたのだけれども、「デザインＱ＆Ａ」と「ノー
トン記念講義[ＧＯＯＤＳ]」がないのだよね。会場で見なさいということ
か。見てきて良かったけど。「デザインＱ＆Ａ」は一番最初の入ったとこ
ろで、「ノートン記念講義」は出口の間際で見れるのです。出口に近づく
と「デザインＱ＆Ａ」のコメントが垂れ下がった紙が続きます。ＱとＡを
見ながら出口へ近づきます。「Ｑ：芸術の未来は？」映像も、展覧会も、
ここで終ります。
　ノートン記念講義は接写の魅力が分かるのです。イームズの映像と言え
ば接写とリズムだと思うんですよね。こぎみの良い音楽映像ならクラシッ
クでも踊れるものだと実感。踊らなかったですけど。
　あっと、ノートン記念講義でしたけど言葉の一部を引用するのが一番で
しょうか？会場ではこれだけがスライドの訳が置かれていました。


　　紙束。夢に見たことがあるでしょう。じつに美しい。

　　封を切った包みにも独特の魅力があります。隅が破けているようす、
　　まるで誘っているようです。
　　最初に一枚を取りだすときの、あの特別な感覚。なにかが変わるよう
　　な、あの感覚――。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　箱入りのチョーク。チョークは箱に入って並んでいるときが一番すば
　　らしい。
　　

★法隆寺宝物館のことイスのこと仏のこと

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　法隆寺宝物館に何を見に行っているのと聞かれると、
　?は摩耶夫人及び天人像でしょう。このポーズそうないですよ。レッツ
ダンシングてな感じで、しかも気合が入っていません。脇から釈迦が、
やあ！！て、やっているのも良いじゃないですか。
　?は実はこの皮のイスなんですよね。これって置く位置も指定してあっ
て、少しへこんでるんでっすよね。良いいすだ。座れるので尚、良いイス
だ。座れるのは当然か。
　?はあの展示ケースと第2室の配置かなあ。ま、これは感動して当然。
　あと、閲覧ルームの本の配置も好きなんだけどね。絶対あれは本の置く
位置と数も指定していると思う。入口もかっこいいよね。


※あと国立博物館と東洋館と平成館に寄って、（貧乏性なので全部見なけ
ればと思うんだよね。）芸術酔いする。何事も適量だろうね。

★谷中と赤瀬川原平の関係のこと

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　赤瀬川さんはネコだね。縁側の化け猫の雰囲気がします。昔はＨＲＣと
かつけてかなり化けていたけど、今は縁側にいて時折驚かされるという感
じだろうかな。
　赤瀬川展のあるスカルザバスハウスは銭湯がギャラリーに化けたところ
で、今回は平面作品が並んでいました。作品は一部を除き売っていて、「
あいまいな海」シリーズ１０点１０，０００，０００円とかで何かやっぱ
り化かされている感じがしてね。そんなにするもんなんですね。
　ところで反芸術アンパンにあったイラストを見たときは、ちょっと嬉し
かったな。印刷じゃなくってボールペンの線がしっかり見えたからなあ。
こういうとき印刷は弱いなあとおもうな。
　谷中って猫、個展、墓ていう感じで面白い場所だなあ。（ちなみに、迷
って谷中一周してまいました。）猫がいるっていう人臭いところに、絵が
あって、それで石のオブジェ（墓）がいたるところに並んでるでしょ。棲
み分けしてそうで侵食しあってて。なかなかな場所だな。
　前回の赤瀬川さんの個展はこの銭湯画廊の煙突に巨大な猫のオブジェを
つけるものだったそうですね。写真があって見させてもらいました。
　いい。やはり赤瀬川さんは裏切らない。

★指揮官のいるバンド（ＤＣＰＲＧ）のこと

　はまった時は１曲しか曲を聴いたことのないバンドでした。今年のの１
月くらいでしょうか。公式音源は１曲のみ、しかしそのバンドのための筋
書きが、ずらーと（紙なら何ページもだろうけど、ＨＰだから何だ？）か
かれているバンドでした。
　ポリリズム、ダンスとジャズの融合みたいなフレーズのバンドでしたね。
��ＯＶＯと良く比較されます。７月にシングル、８月にアルバムを聞いて
��月にライブを聞いたことになります。
　で、特にキャッチ２２が新鮮でしたね。
　指揮官（コンダクター）がいて、指揮のないところでは各自が思い思い
にグルーヴを出していて、指揮官が狂っていててい言う感じですね。
　各々がグルーヴを出していると言うところはＲＯＶＯにも共通してるん
だけど指揮官がいるというのは圧倒的に特徴的ですね。ＲＯＶＯはそれぞ
れの精鋭部隊の音のどれを中心に聞くかはそのときのこっちの気分による
んだけど、ＤＣＰＲＧは違うんですよね。狂った指揮官の元に集約された
音を聞く感じがしたんですよ。実際見て。音に中心はないけど、この音を
聞いて次にこの音を聞いてというのは指揮官の手の内にあるかんじかな。