2004年10月28日木曜日

ヴィンセントアトミクス@TOKUZO 2004/10/27

VINCENT_ATMICUS
VINCENT_ATMICUS

芳垣安洋(ds)が90年代半ばから温めていた「アンサンブルを重視したバンド」という構想をもとに、1999年横浜ジャズプロムナードへの出演を機に結成。リフ、ソロ、即興、ノイズ、ドローン、すべてがミニマルに絡まるサイケ・エキゾチカ・アンサンブル。メンバーは他に岡部洋一(ds)、勝井祐二(vl)、太田惠資(vl)、菊地成孔(sax:2003年5 月のライヴをもって脱退)、青木タイセイ(tb)、松本治(tb)、水谷浩章(b)、高良久美子(per)。


 ヴィンセントアトミクスというバンドのライブに行ってきました。良い日だったのか悪い日だったのか。
 まずは、行きの特急の中でチケットを忘れたことに気づきました。忘れないようにと車に入れてたのに。
 チケットなしで入れるかなーとそればっかり気になって。でもそんなに前売りではいる人もいないだろうと淡い期待も。
 会場のTOKUZOに電話をしてみても朝までやっている居酒屋だから当然昼間はつながらない。

 ボーっと栄を歩いていたらいつの間にか松坂屋の最上階に。パルコの南館にしては少し落ち着いた雰囲気にパルコも変わったなーと思ってました。
でも鳩居堂を発見。パルコに鳩居堂はオカシイとここで気づいた。でも、こんなところにあったんだ。葉書を数枚購入。
 その前に芸術センターのミュージアムショップでも何枚か葉書を購入。2005年用の葉書がやたらとあったよ。もうそんな季節か。
 当日で入る羽目になったので、TOKUZOへ早めに行くことに。そんなに並んでいないので一安心。並んでいると英語で外国の人と流暢に話す人が。深雪さんとリブハ二という方でした。英語話せないのでドキドキ。深雪さんに通訳してもらいつつそれでもあまり話せない。なんか今の日本人より外国人の方が物腰が丁寧な気がするのだが。
 今回はTATEさん、深雪さん、村上さんというこの人は始めて会う方、リブハニさんとカリームさんとこの方も初めて。結構初めての人が多い。一人で見に行くことの方が多いので楽しい。
 シュークリームを頂き、深雪さんとリブハニさんで分けて、僕一人ひとつは悪いと言ったら隣の見ず知らずの人と分けることに。犬山の人でした。
 深雪さんがカリームを探しに行くと行ってしまってリブハニと二人きりに。日本人でも初めての人とは緊張するのに。お互いあまり喋れないし。で、そんなときに限って行列が動き出すのよね。お互い困った顔をしながらも仕方がないよねという感じで中に入ることにした。言葉は分からなくても困ったなあと言う表情は共通みたい。
会場に入って座席について場所を確保。飲み物はカウンターでセルフサービスだよというところまで通じたところで深雪さんが帰ってきてくれた。
そんなこんなしているうちに、TATEさんに村上さんんにカリームも登場。
TOKUZOは料理がおいしいので食べずにきたのだがこれは大正解。秋刀魚や鯖の料理がおいしいです。エスニックチャーハンも少しピリカラでグッド。
 キノコと春雨の韓国風炒め
 貝柱とケッパーオイルのピザ
 サンマと秋野菜のトマトスパゲティ
 キムチ冷奴
 エスニック海老レタスチャーハン
 フィッシュ & チップス
 京都・千鳥酢で作った自家製ピクルス
とまあ色々頼んで奢ってもらった。
 バンドですが、芳垣(ds)、岡部(ds)、高良(pec)、水谷(b)、 青木(Tb)、松本(Tb)、勝井(vil)、 太田(vil)の構成でdsはperも兼ねているので場合によってはper3ともなるし、青木タイセイさんはピアニカもすればギターも弾くし。ダブルドラムにダブルヴァイオリンにちょっと目がいく。
ブラジルもあればポリリズム的な曲もあるし、岡部芳垣勝井によるminiROVOみたいなフレーズもあるし渋さっぽい部分もあるし。いろんな音が出て楽しい。
 最初の曲は熱帯雨林の中に居るかのような鳥のような音をさまざまな楽器で演奏する曲からポリリズム的なリズムに展開する。複雑なリズムなのだが深く気にせずに音に耳を傾けると自然にリズムに乗れる。
 複雑な展開でマラカスでドラムを叩いたりもしている、すごい。そのせいでスネアが破れたようで、本皮なんだよーとかなりショックを受けてた。
 バイオリンにしても太田さんと勝井さんでは違う。太田さんが基本的なリフを刻む感じなのに対し、勝井さんは勝井さんらしい音というかエフェクターで浮遊感のある音を重ね合わす感じ。それに、高良さんのヴィブラフォンがエキゾチックな感じを作って、それを複雑なツインドラムが絡みトロンボーンとベースのリズム隊がリズムを作る。パートによってはトロンボーンが主役になったりパーカッション主体になったりと楽しい。
 バンドが2つに別れ交互に演奏する曲が面白かった。岡部、太田、青木、松本のグループと芳垣、水谷、高良、勝井に分かれて激しい音と柔らかい音を交互に鳴らすような対照的な音を自然にセッションしてしまうところがすごい。
太田さんシャウトしすぎでむせてましたが。
それにしても、楽しい音で2時間はあっという間だったな。

2004年10月3日日曜日

環太平洋モンゴロイドユニット@おひらきまつり 2004/10/02

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 猿田彦神社と言うのは変わったところだと思う。普段は入れないだろう神社の本殿の裏の神田を使ってライブをするのも驚きだけど、違う部分で変わったところだと思う。神田にくると方向感覚が狂ってしまう。神田の正面には多分神域だと思う山林が深く広がっているのだけど、あの方角はすぐ住宅が広がっているのであって現実感がない空間にいることに変な感じにさせられる。

 五時ごろ猿田彦につくと猿まわしが。会場の周りに環太平洋モンゴロイドユニットメンバーの高遠彩子さんがいました。近くにいた見ず知らずの女の人が高遠さんに「ライブは何時からですか?」と聞いていたけど、「お猿さんの気分しだいだそうで良く分かんないんです。」と答えていました。
 今年は伊勢うどんはなかったですが、ボタン汁が美味しかった。
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 環太平洋モンゴロイドユニットのライブが始まった頃には日も落ちていい感じです。
 演奏は、神楽だとか環太平洋だとか言っているのでもっとお神楽的かと思いがちですが結構ポピュラーなのもある。即興のものはガムランやらあるので民俗音楽的で、ギターやベースが入るとジャックジョンソンのような牧歌的な感じになる。楽器で雰囲気が変わるのは面白い。
 ふらっと寄るにはちょうどいいイベントなのです。

2004年9月12日日曜日

渋さ知らズオーケストラ@豊橋炎の祭典/羅針盤@tokuzo 2004/09/11

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無題
無題
渋さ知らズが豊橋でライブをするということで行ってきました。豊橋は1年ぶりで去年の秋に企画展「おかげまいりとええじゃないか」を見に行って以来です。今回のまつりもええじゃないか祭だそうで。そう、豊橋はええじゃないか発祥の地(無駄知識)。

路面電車で豊橋公園まで行き謎の銅像とも再会。
ちなみに関係ないけど、うちの隣町には生きているうちから自分で銅像を建てたやつがいる。「清水せいぞうの像」というのだけど。組合の入り口にデーンと。ちなみに想像通りの髪型で銅像らしい銅像です。ネタならシュールなんだけど。

 2時半ごろ豊橋公園につくとモリゾーと子供の激しいバトルが。キッコロは多数の子供に追いかけられてました。キッコロは人気だけどモリゾー人気薄。
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 夜からイベント(手筒花火)は有料だけど昼間のイベントは無料で渋さもフリーライブでした。で、屋台も出ていて結構人もいたかな。
 ライブは勝井さんも芳垣さんもいないけど楽しかった。
アングラ感よりは爽やかな感じがするライブだった。といっても白塗りも黒塗りもおしゃもじ隊もえんやとっとの渡部さんもいたので面白かった。ブラスとダンサーたちで会場練り歩いてほんとえーじゃないかて言う感じ。ライブ1時間半あっという間だった。
 勝井さんのパート?のところで管楽器でバイオリンの音を出したら渡部さんはエアギターならぬエアバイオリンで弾いてくれてた。最初なにやってんのかなと思ってたのだけど渡部さん素敵すぎ。

 一番メロウでダンサブルなナンバーをやりますと諸行でムーチョもやってくれてたのはうれしかったな。

 その後、名古屋へ戻り得三へ。今日は羅針盤もやっているのでした。で、羅針盤ですけど得三のソファーがもしふかふかだったら絶対寝てた。それくらい気持ちいい演奏だった。山本精一さんは音響派撲滅と言っていたけど違う方向の音響だと思うのだけどな。ソングラインというアルバム以降のノイズに包まれながらあの歌を聞いているとほんとウトウト。一定の音が会場全体を包むと気持ちよくなるね。
 僕は初期の歌も最近の音も好きなので、せいかの頃の歌も今の曲もやってくれて大満足。初期は歌、今は曲だね。
 山本さんなんだかご機嫌でライブが終わってメンバーが引っ込んでもそのまま1分くらい座ってしゃべり続けてた。このままトークショーかと一瞬思った。なんか、静かな音に飽きたとか音響派撲滅みたいなこととかサイケな音を出したいとか来年はサイケな長髪で帰ってくるとかそんなこと言ってた。
 うん、羅針盤は良かったな。

2004年8月8日日曜日

BESATIE BOYS@サマーソニック04大阪 2004/08/07

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 ZEPPから出たら西の方の空は真っ黒く雷鳴が。昼間の晴天が嘘のよう。会場には「TO THE 5 BOROUGHS」のジャケットの、つまりWTCのあった頃のNYが描かれた高さが身長以上の幕があってその下にDJセットが置かれている。DJセットも身長以上の高さになっていてセットの足元にVJが流れる構成になっていた。
 7時半の時間通りスタート。「TO THE 5 BOROUGHS」の描かれた背景がオレンジに染まって、ミックス・マスター・マイクが一人で登場。チェックユアヘッドのアルバムのロゴにあるようなHIPHOP調のシルバーの線が渦巻状に映し出される。会場のモニターにはミックス・マスターの超絶のテクニックが映し出される。すごいよ。手が止まってないよ。ジェフミルズとはまた違う手の多さだ。5分くらいDJ一人でやってその後3人が登場。今回は「THREE MC&ONE DJ」のスタイル。ビースティの3人は灰色の作業着のような衣装にキャップをかぶって登場。実物の3人は雑誌などで見るより年齢を感じる感じでした。
 内容は基本的にニューアルバム中心だったと思う。だから、アルバムを買っていないとどうなんだろう。僕は楽しかったけど。でも、やはり「THREE MC&ONE DJ」や「CH-CHECK IT OUT」などでは盛り上がる。3年前のサマソニのプライマルもそうだったけどフェスで新曲中心だと盛り下がる。まあ、人多すぎず踊りやすかったので良かったけど。
 それとVJが気になった。録画の内容と、ライブ映像を織り交ぜる感じで、モノクロ映像で映し出されたライブ映像がlive感覚で加工されている。去年のエレグラで見たTOMATOの映像のようだった。誰がやっているんだろととても気になったのでした。
 あと、DJセットのわりに1曲づつで途切れて進行するのは気になったかな。ミックスマスターともうまくいかなかった曲もあったしね。アンコール入れて1時間15分と短かったしね。JBはヘッドライナーでもないのに2時間もやったぞ。
 まあ、それはいいとしてビースティはかっこよかったよ。あの人たちしか出せない音がそこにあるのだから。だからいいじゃないと思った。変わらないよさというのかな。あのテンションを持続するのは大変なはず。だから今見ておいて全然損はなかった。

2004年7月19日月曜日

sunnyday Sunday

sunnyday Sundayのような先々週のことを少し。

��鳩居堂に行って絵葉書を購入。
あそこの絵葉書の緑と赤の色使いがすきなのだ。
特に緑の色が好き。

��銀閣寺までは出町柳から自転車で。3時前だったのでレンタル料を500円にしてもらった。
自転車を借りて右へ行こうか左へ行こうか悩む。
左ならヴォイスギャラリーと京都御所かな。でも、御所が見れないなら仕方がない。右なら進々堂まではいったことはある。その先は分かんないけど、昔チワさんが言っていた一休庵?が見つかればラッキーでしょう。
だから右へ行く。sunnyday Sundayの気分だと自転車も涼しく感じる。歩きよりは涼しいからね。

��日曜日に行ったgrafで帰りの電車で読もうと本を2冊。美術手帳は赤瀬川原平の特集。
「やはり、作ることより見ることのほうが面白いのだ。目の前に思いもよらぬものが現れて、頭が拡大する面白さ」に納得。良く楽器とかやらないのとか言われるけど、今は聞くほうが面白い。頭が拡大する音があるうちは。

2004年7月18日日曜日

田名網敬一『Ascension Furniture: 昇天する家具』展 2004/07/18

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短い時間を使いgrafへいってきた。ここは木を削るにおいがするので好きだ。
何がやっているかというと田名網敬一『Ascension Furniture: 昇天する家具』展
京都へ行く折に調べてみるとギャラリーアンフェノールやらキリンプラザやら同時多発的に田名網敬一展が起きているの。
突っ走った世界。
なぜ、grafにいったのかは平面の作家の世界を家具にしているのが面白そうだったから。

今の流れの180度違う流れの家具にわくわくした。
シンプルに向かいがちな周りの流れを打ち壊すような家具が楽しかった。
超サイケ空間が中ノ島にできているのが楽しいかな。
Kiiiiiiiも来てたのねえ。見たかった。

ラジオも聞いてみてね。

菊地成孔クインテットwithUA 2004/07/17

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 ジャズからanodeへ向かう途中というか、拡散へ向かいそうな方向を1本の紐でつなぎとめているというか、ONJQはそんな感じだった。
 それに比べて菊地成孔クインテットは、ベクトルとしては逆の方向へ向いていると思います。中心へ中心へ向かう感じと言うか。いかにシンプルに、それを50年代のデュークエリントンオーケストラの頃のようにジャズで心を躍らせれるかというような目的のような音でした。

 PAにZAKを迎えているというのはそれこそ正しい選択だし、スピーカー越しの音に心が響くというのは現代の音なんだなあと思います。
 世の中にはZAKがPAをするからライブに行くという人もいるわけで、この音はパッケージにしまいこんでも伝わらない訳です。貴重な空間に居るという感じが余計音を良くさせます。漂う空気の感じというのはパッケージではやはり伝わらないのです。
 フィッシュマンズの野音の熱帯のオアシスのような感じはやはり日比谷の野音に行かなくてはわかりません。
 それと同じで、音が空気に乗る感じを味わえたのは貴重かな。
 まるで熱帯雨林の交響楽団のような。菊地さん以下、上下ともスーツで決めていてPAのZAKもスーツで、舞台とPAだけ熱帯雨林のオアシスかというような雰囲気でした。UAの新調したというドレス。右手と右足を同時に出すようなぎこちない歩き方に笑ったけど、菊地さんのサックスとかと調和する歌声のよさに感動した。UAてそれ自体が一つのパートだと思った。
 僕は菊地さんの作るゆったりしたダンスナンバーが好きなので(ミラーボールとか)アンコールの曲はうれしかった。
 良いものを見れたという感じになると暑さも疲れも飛んでしまうのでした。