エレクトラグライド2003＠幕張メッセ

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エレクトラグライドというイベントであなたは何を見たくて行ったの？と聞かれると何なんでしょうねえ（笑）
アンダーワールドはCD持ってるけどライブは一度も見たことないし、あとは聞いたことありません。
でも「太くてラウドなキックの音（高揚！）ｂｙmoOog」が聞きたい気分だったの。
夏のイベントのフジロックはそれは楽しいけど、あれはやはりロックのイベント。クラブミュージックはやっぱり閉じ込められた空間で聞きたい。

というわけで、遅れて入った巨大な空間は既に人だらけ。始まったばかりなのに外でくつろぐ人。アンダーワールド目当てなんだろうなと思いつつ、Luke Vibertの演奏する会場へ。
セット転換による間がないように会場はLIVEステージとDJステージになっていて交互に演奏をする形。
だからどこにいても音が聞こえてどこでも踊れるのだけど、立つ位置によってスピーカーから伝わる音が違っていて面白い。良い音のする位置を探すような感じで揺れながら歩いて2つのステージの中間あたりで踊っていた。人も少ないので踊りやすいしなによりTOMATOのVJが見やすいのだ。
去年のエレグラ大阪のティムデラックスもそうだったけど最初の人というのはフロアを適度に暖めなければならないから大変だと思う。
MEAT BEAT MANIFESTのRADIO BABYLONやクラフトワークのTour de France なんてのまでやってて分かりやすくてほっとした。知らないイベントにきたときにふらっと躍らせてくれる選曲をしてくれるのはうれしい。
��ｕｋｅ Vibertが終わるとＣｏｌｄｅｒというグループだったが、ちょっと場違いのような音楽。最初の頃はしまりのないモグワイのようでこの場でバンドセットは辛いなーと思いつつ、晩御飯を食べれてなかったのでフードエリアへ向かう。

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会場内には巨大な画面に寝ている人の映像と会場の様子をライブで編集した（？）映像が並んでいる。アンダーワールドの時のＶＪもそうだし他のもそうだけどカメラで映した映像をその場でｉｂｏｏｋで編集して流すスタイルや音に反応してＶＪが変化するプログラムなど現在という部分を意識した作りになっていたと思う。
ご飯を食べて帰ってきたらＣｏｌｄｅｒの演奏もましになってきていて、途中までは座っていたのだけど最後の方は踊りたくなってフラフラと楽しんでました。
で、次のｆｕｔｕｒｅｓｈｏｃｋですが一番体力的にあった時間だし（会場に来る前に歩き回って疲れがピークになっていると言うのは、毎回分かっていながら懲りずにやってしまう）、何しろ曲もunderwaterのネタが多かった（ように思えた）ので結構好みでウン楽しめた。
underwaterのネタはそのあとの家ネコさんも使っていたけど、家ネコさんのはもっとサンプリングをちりばめている感じでこちらは原曲を生かしている感じ。でも原曲そのものでもないはず。一番好きだったかも。でも今回てどれも良くってどれが一番て付け難い。一言で言えば全体的に良いイベントだったということか。

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で、UNDERWORLDですが、さすがにこの頃になると人だらけ。そして、盛り上がりも一番。
つなぎが下手だとか何だとか言われながらも、みんな何だかんだいってUNDERWORLDが好きなんだねと思う。
それに、UNDERWORLDで人を集めたから他の人のときは踊りやすかったわけで、悪くないと思う。
賛否があるのも分かるが、やっぱり歌えて踊れる分かりやすいテクノは人気があるということなんだろうか。
��０年後も様式の一つとして生きつづけるのではないかと思えた。
ちなみに、最初ステージ正面後方にいたのだけど人の多さに嫌気が差して、ステージの後ろの方へ移動。
それがここがUNDERWORLDも見やすいし人が少なくて踊りやすいし、音いいし、これからずっとここにいた。

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Felix da Housecatもものすごく良かったしVJ（踊るおっさんのVJ　Felix da Housecat本人？）もアホっぽくってよかったのだけどものすごく眠たくって３０分くらい踊っていたけどあとの３０分くらいは心地よい睡眠の音楽となっていた。
次のLFOは凄い！。初めて聞いたけどあの音圧は感動だった。ビシビシ届く音圧はまさに僕の想像するテクノらしいテクノというものの姿。突きつける低音の音の壁みたいなものと高音部分のなんとも言いがたい変化はこのイベントで最も特色があって異端じゃなかったんだろうか。踊りにくくって素人のような僕には、んーというかんじだったけど凄さは感じた。
で、最後の２many DJSだけどなぜかVJにはmany DJSとしかなくって「２」はと思ったりしたのだけどまあ、どうでもいいこと。じつは今回見に行った中で２many DJSの前評判に一番期待して行ったのだけどUNDERWORLDあたりから起きていた頭痛に３０分くらいしか見ていられなかった。でも、これ僕の好みの人たちだわ。「今夜のDJは2manydjsです。あなたはまだ分かっていないようね。」みたいな日本語の仕込みにしろ、ニルバーナをかけたりするところなんてのもいいし、彼ら最後にしたのは正解だと思う。だれそうな時間をだれさせない人たちででした。帰り際のニルバーナには思わず立ち止まってしまった。
今年って去年のようにアクの強い人たちっていなかったけど全体的にいいイベントだったと思う。来年も行きたいと思うが（大阪にね）体力の使い方はもう少し学習した方がいいと思うね。

ソフィ・カル展（豊田市美術館）20030608

限局性激痛

　後で思えば小説であり映画であったけど、そのときは手探りで見ていました。
　僕にソフィ・カルと言う人への知識はなかった。《盲目の人々》は送られてきたチラシからおおよその世界はつかんでいたが・・・。

　豊田市美術館は３階へ上がると正面に小スペースがあり、その横に廊下があり、ここにも展示がされてた。前回のヴォルツガング・ライプ展もそうだったし。
　だからすぐに目がつくのは横の廊下の展示でした。それに、正面のスペースでは学芸員の人による解説がされていたので、人であふれていたし。
　正直、自分の時間で見て歩きたいので小スペースは後においておくことにした。
　という訳で、限局性激痛は途中から見ることになった。お稲荷さんだったかな、京都の写真が目に付いた。全体的に暗めの写真の下に白い紙に文章が書かれていた。本も貼られている。恋愛のことについてのようだった。
　昨日に縁結びの神社に、今日に縁切りの神社に行ったようなことが書かれていた。写真は地主神社だった。護符も撮られていた。写経の写真も。凶のおみくじも。実は会場を１周してやっと限局性激痛というものが見えたのだが、実は正面の小スペースというのがこの展示の始まりで、僕は物語の途中から読んだことになる。
　というわけで激痛の始まりは知らずにその途中から見始めた。
　限局性激痛は２部に分かれているような展示となっていて、前半はソフィカルの最悪の３ヶ月を撮った、別れとなった日本での生活の写真が貼ってあって、さっきも書いたように文字が連なる。写真には赤いスタンプでナンバリングされて最悪の日へカウントダウンしていく。
　次の展示室に行く途中に真っ白な壁に文字が。このために壁を塗りなおしたのかと、へーと言う気持ちになって入ると、別れのカウントダウンにあった写真の赤い電話の部屋がある。部屋が再現されているわけ。
　そしてそこからは、その赤い電話の部屋の写真とその横に違う写真。写真には文字がかかれている。赤い電話の写真には先ほど見た（と思う）文章がかかれていて、その横の話も重い。それがずらーと続くので、この人は執念だなと思う。
ちょうど、学芸員の人が追いついてきて話にちょっと耳を傾けながら読む。
「ソフィカルは92日間のカウントダウンの果てに、このホテルで破局を迎えた後、自らの辛さから逃れるために自らの辛い経験を話し、その代わりに話し相手の最もつらい経験を聞くということを始めます。ですから、ここからは、ソフィカルの辛い経験と、話し相手のの辛かった経験が並列的に並びます」
「日にちが進むにつれて左側のソフィカルの文章が短くなってきます。ちょっと見ただけでは気づきにくいのですが、左側の文字が少しづつ薄くなって来ており、最終的にはほとんど見えなくなってしまいます。」
「ほかの人々の話を聞いて私の苦しみが相対化されるか、自分の話をさんざん人に話して聞かせた結果、もう語り尽くしたと感じるに至るときまで、私はこのやりとりを続けることにした。この方法は根治させる力を持っていた。3ヵ月後、私はもう苦しまなくなっていたのだ。」
この作品たちを読み終えた後、重さがありながらも何か嫌な感じがしなかったは上のようなためだった。
この作品は矛盾を抱えていたと思う。重い作品なのに会場の乳白色の空間が暖かいのも。
ソフィカルの文章が白く消えても、話し相手の重い文章が残るのに・・・。
やはり、これは「15年たって、私はそれを掘り起こすのである」ということだったからだろうか。
前回が原美術館だったことも考えればそれも意図のうちに入っているような気がする。
ソフィ・カルの持つ矛盾感、その女性的な小説のような世界が好きになった。

時間 ヴォルツガング・ライプ展/中西夏之展 2003/01/17・18

■時間

　彼の出身地ドイツへはドイツ表現主義のようなイメージを持っていたので、ドイツの芸術家というのには少し意外な気もした。ドイツ表現主義とはまた違う世界であったから。ただ、北欧の世界と言われればなるほどそうかもしれない。奈良美智のもつ雰囲気に近いと思ったが、そういえば奈良さんはドイツに留学したんだ。ドイツは今こういう色なのかもしれない。
　さて、ヴォルツガング・ライプ展を豊田市美術館で見た前日、愛知芸術文化センターで中西夏之展を見た。ついでを言うと、その日は同じ芸術文化センターで原将人のライブムービーを見ており、そのイメージペインティングということでチラシを奈良美智が担当していて、奈良という単語がヴォルツガング・ライプ展の時に浮かんだのかもしれない。、
　んー、話がそれた。で、中西夏之の作品だけど、僕は今までハイレッドセンターの中西夏之ということしか知らなかった。洗濯バサミがキャンパス一面に付けられたり、またキャンパスを離れ、見ず知らずの人の服にもくっついていく「洗濯バサミは攪拌行動を主張する」しか知らなかった。だから、最初僕の趣味とは違うと思っていたのだが、１９８３年から続く《紫・むらさき》シリーズ、《白・緑より白く》シリーズ、《四つの始まり》シリーズなどの作品群に惹かれてしまった。　
　「選び抜かれた色彩への特質と相互関係」という解説のとおり、選び抜かれた色彩が「姿形」を変えて展開していくのが２０年というスパンで続いているのが、うーん、この人の時間てなんなんだろうと思えた。
　むしろ、時間を表現する人なのかもしれないな。

さて、そして翌日にライプの作品を見た。《ヘイゼルナッツの花粉》《ミルクストーン》《どこかで　確かさの部屋》《ライスハウス》《ライスミール》
どれも温和な作品で乳白色で包み込んだ美術館の建物にぴったりだ。
美術館に着くと、ちょうどワークショップということで「ミルクストーン
」を作っていた。「ミルクストーン」は大理石の板一面にミルクを注いでいくというもの。ミルクは表面張力で零れ落ちずに光沢を見せてくれるわけだが、その作品のデリケートさに調和と緊張を感じた。ものすごく丁寧に大理石の上に注がれたミルクをなぞって隙間を埋めていくわけだが、最後の隙間が大切なように思えるのがねらいなんだろう。ミルクの張られた大理石を下から見上げて表面張力というものを確認してみたり、指でミルクストーンを触ったときの波紋をじっと見たり。ミルクストーンを巡る世界のようなゆったりした感じがライプの時間なんだろう。ヘイゼルナッツの花粉や甘い香りの蜜蝋の部屋にしてもゆったりした時間を感じる。おそらく、花粉の採取から始まるライプの作品製作の長い時間を感じるからだろう。
　そう、気付けば３時間も豊田市美術館にいたのだった。

DATE COURSE PENTAGON ROYAL GARDEN

長いメンバー名であるが、メンバーも多く11名）、それに今回は4月以来のブラスサポート3名のハイブラス仕様で14名構成。
で、今回のイベントと言うのはレコ発記念でそのCD名も長く「GENERAL PREPRESENTATION PRODUCTS CHAIN DASTISM 2CD」（略称GRPCD2）で、今回の演奏は1曲平均20分くらいで合計3時間とここまで書けばDCPRGを知らない方には（苦笑）の神様が降りてくるでしょう。

　曲のジャンルはと言えば、エレクトリックマイルス以後の音楽、「大人数・不協和音ファンク＆ジャズバンド」、踊れなさそうな変拍子または3拍子と4拍子の混在で踊るというバンド。
とまあ、ここまではDCPRGについての復習。
今回は
キャッチ22
S（の後半？）
プレイメイツ・アット・ハノイ
未発表曲？
未発表曲？
サークル/ライン
ヘイ・ジョー
��アンコール）
S（の前半？）
ミラーボールズ
と言う構成。初期の設定ではDCPRGは1972-2002までと言うコンセプトだったが、本当に今日終わってもいいのじゃないかと言うくらいの熱狂と幸福感に包まれていました。最高だったと評判の高い2001年9月のライブ（奇しくも9月11日以後最初のライブで、戦場下のカオスをグルーヴとダンスで表すコンセプトのグループとしては最高で最悪の舞台でのライブだったことを覚えています。逆境を好む指揮官を見つめるメンバーの緊張感あふれる視線が忘れられません。）よりも良かったのじゃないかと思えて仕方がなかったかな。今回には前回と違い幸福感があったと思う。（大友良英と言う素晴らしいギタリストが抜けるのにね（苦笑））
　ご存知の方はご存知の通り、DCPRGはいつもキャッチ２２という最もカオスあふれる曲からスタートするわけで、今までのすべてのDJの音楽をリセットしてくれるこの曲はもっともクレージーで大好き。指揮官の指揮で演奏に一瞬の空白がおき、その後カオスが大きくなっていくと、前後左右上下のリズムの見境がなくなって踊りつづけます。で、わざとフロアの最後尾の方で踊っていました。前の方はモッシュが起こっていたようですが（ジャズでモッシュ！！）、この不規則に踊る音楽ではかえってモッシュは邪魔になる（モッシュがいけないというわけではありませんよ。初期衝動の塊は大好きです。）かなと思いそれは正解でしたね。半目あけて（コンタクトのせいもあるのだが・・・）、誰にも邪魔されずに踊れる幸福感！！。
　今回のライブと言うのは偉大なる大友良英という人が脱退するというライブでして、大友良英のいるハイブラス仕様はこれで最後なのでしょう。マシンガンのようなギターももう見れないのかー。大友さん気合入ってたなあ。
　「えー。でも、2ちゃんねるにさあ、大友は最初からミスキャストだから丁度良いって書いてあったぞ（笑）」
　「鋭いな（笑）」
という会話が過去に大友さんと菊地さんの間であったそうで、でもあの猫背の体からひくギターでフロアを沸かせられるというのは只只すごいとしか言い様がない。マシンガンみたいにギターを弾くところ以外でもそうなんですが、リズム隊や高井さんのギターがはっきり指揮どうりの動きをしている印象に比べて大友さんのギターは自由に動き回っているというかそんな印象を受けるのです。それがかっこいいの。
　アンコール前の「たまにはワーとかイェーもいいけど、ブーイングもやってみたら良いよ。こいつが脱退するんだよ。」
「ブー、ブー、アハハハ」
「拍手も素晴らしいけどブーイングも素晴らしい」
という会話・・・最もきれいなブーイングだったはず。誰も大友さんが抜けるのを良しと思っていないのをブーイングで送り出してやるって感動的かも。
　DCPRGは長時間のときは喧騒の後をいつも幸福感で締めるわけで、喧騒で締めるバンドとは少し違う。それがまた、うーんなんだろう、すごく好き。
　「この外は最悪だけど、パーティーだけは楽しみましょう」朝の5時前となって、ミラーボールズという曲の最後の方に闇が明けるように会場全体の照明が全て点いたんですよ。全ての人の顔が見える状態で、会場が七色に写ってね。周りを見渡してね。綺麗でしたね。最高に幸福感あふれる光景でした。いつもはフロアに背を向けコンダクトを揮る菊地さんがカーマにもたれかかってこちらを見てね。最高に素晴らしい。瞬間だった。

パードン木村

　背の高いホストがいると思えばパードンさんでした。ピュ〜ンと流れるヤン富田ばりのノイズは、あーパードンさんだと思いました。が、ここらもコンタクトの具合が悪かったのでした。意外と普通のDJでした。一度ライブを見てみたいな。

大友良英×オオエタツヤ

うって変わって、世界的ターンテーブル奏者大友良英とオオエタツヤさんのノイズ競演。

2年前に見た小杉武久や高橋悠治と違うなあと思ったのは、小杉さんとかの演奏は会場の空気の変化とかざわめきとか映写機の映像の変化をノイズに反映させていたためミニマルな部分も捉える必要性からか会場の一瞬を捉えるノイズ（爆音には違いはない）であった。それに対して、大友さんとオオエのノイズは、会場の様子は影響せず隣のターンテーブルにのみ影響されるノイズのため、継続するノイズであった。

その継続が、心音が高鳴る感じをおこしていたと思う。強迫観念にちかい高鳴りは精神的に病んでなければ楽しいはず。
時折ノイズがノイズでなくなるときがある。隣のターンテーブルに影響されて姿を変えるノイズが時折すごく隣と合う時がある。その瞬間をピークとして、隣のターンテーブルは音を変えていき、またその音に反応してこちらのターンテーブルも音を変えていく。2度とない音の世界を作るのが好きなのだろう。だからDCPRGを辞めるのだろう。
大友さんのターンテーブルの奏法はシンバルみたいな鉄の板で針を傷め、鉄の板でトーンアームをたたき、針に口を近づけ叫び、ターンテーブルをたたき、揺すり、持ち上げ、上に乗り、押さえつけ、やってはいけませんという方法ばかりで演奏を行います。
かっこいい。

永田一直

　一気に雰囲気をパーティーに持っていくDJは良かったんですが、コンタクトの具合が悪くって会場とトイレを行ったり着たりで落ち着いて踊れませんでした。High tech jazz The Scienceとか回していたみたい。最後の10分くらいは楽しく踊れた。