東京へ行ってきた。

　７００系のぞみに乗り品川駅で乗り換え、大門から東京メトロ大江戸線に乗り換え赤羽橋、麻布十番、六本木と向かう。大門はアルミっぽい銀色のデザイン、赤羽橋はガラスブロックのホーム、麻布十番は黄色い細く小さいタイルのブロック、六本木は黒い大理石っぽい壁や柱に、金色の縁取りで「六本木」と書かれている。六本木はなんだかエロい。

��日、５日と東京で六本木周辺からお台場、霞ヶ関あたりを大江戸線を使ってウロウロしていたのですが、都市の雰囲気が全体的に新しく面白い感覚だった。普段行く新宿・渋谷あたりとはまた違う。上野あたりともまた違う。
　六本木へは、クサマトリックスを見るために行ったのだが、祝日は午前０時までやっているのでその前に六本木ヒルズ周辺を歩いてみる。http://www.roppongihills.com/jp/facilities/gaw/index.html

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　ルイーズ・ブルジョアの蜘蛛「ママン」は今回ライトアップされていなかったのか気づかなかった。そのかわり宮島達男の「カウンター・ヴォイド」を見れた。乳白色のガラススクリーンからデジタル数字が浮かび上がる。直島だー。テレビ朝日のスタジオの看板はホログラムでロゴ？が見る位置によって色や形が変わっていた。そういえば新しい１万円札にもホログラムが使われるらしいですね。乳白色やら大理石やら光やら水やらそういうのが多い街である。

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　クサマトリックスの展示は少なかったけど、見ていると吸い込まれそう。「水玉脅迫」、「無限の水玉」、「痛みのシャンデリア」、「蛍の群舞の中に消滅するあなた」、「天国へのぼる階段はやさしく」、「インヴィジブル・ライフ」、「ハーイ、コンニチワ！」
「水玉脅迫」にしろ「無限の水玉」にしろ今回は暖かい感じがした。やさしい脅迫。吸い込まれそう。
「痛みのシャンデリア」は唯一痛みのある作品。真っ暗な空間で唯一激しく輝く感じは、何でそこまで激しく輝くのだという孤独感。そこを抜けると暗い空間で無数の光が。蛍のような無数の光の空間の中に置かれて他の人も消滅してしまう。それだけ微弱な光が無数にあるということ。きれいという感情と光の空間に置かれた虚無感。
そこを抜けると、「マンハッタン自殺未遂常習犯」の歌を歌う草間弥生が。その横には蛍光色のはしごが。ハシゴの上と下に鏡を置くと無限の階段のようになる。階段を先の先を見たいと覗き込むが、自らの頭がじゃまになって見えない。上へ上るのがいいのか、下へ下るのがいいのか。
その先には黄色と水色の水玉に水玉の鏡。水玉の中にも水玉の空間が広がり迷路のような広がりがある。そして、その迷路を抜けると、かわいいお人形とかわいいキャラクターに囲まれた世界に。原色中心の水玉の服の女の子や水玉の犬に干草の強烈な匂いが会場一面を包んでいた。この干草は草間の幼児体験だろうと思いながら干草は懐かしさを感じさせるなあと感じる。抽象中心の草間さんの表現が始めて具象的になったと感じた。
一連の流れは自己消滅の後にあの世へ向かう。あの世へ向かう迷路を抜けた先には理想の幸福が待っているというような草間的幸福感だった。
翌日、朝から六本木ヒルズを歩く。朝ごはんが食べれるかと思っていったのだけど、夜は遅くまでやっているのに朝はどこもやっていない。どこかないかと色々見ていたら、ポスターが張ってあった。
「5/5　12:00　草間彌生の前衛ファッションショー」
うわー行きたいと思い、予定をやりくりする。朝から日本科学未来館にいったあと、１２時にお台場からトンボ帰りして１２時３０分に六本木ヒルズへ付く。会場の広場では人が集まりつつもまだ始まっていない。ラッキー。

クサマヤヨイの前衛ファッションショー
会場のスクリーンからは草間彌生の紹介のような映像作品が流れている。
　会場はもう人がいっぱいだったので、近くの階段で草間を待つ。すると、遠くから聞こえる「ハーイ、コンニチワ！」のかわいい声。服飾の人らしいかわいい草間のデザインした服を着た人が階段から下りてくる。目の前を通ったのでラッキー。３０人くらい色々なデザインの服を着た人が降りてきてまさしく「ハーイ、コンニチワ！」の世界。「ハーイ、コンニチワ！」っていい響きのことばだと思った。

クサマヤヨイの前衛ファッションショー
「やよいちゃん来るのかなあ」という声。しばらくすると水玉の服を着た子２人に両手を支えられながら弥生ちゃん登場。一斉にフラッシュがたかれる。たどたどしい言葉であいさつをする。このような機会に恵まれ前衛が出来ることに喜びと感謝を感じるというようなことを言っていた。会場が草間さんを見る目が暖かい。

クサマヤヨイの前衛ファッションショー

渋さ知らズ＠名古屋クアトロ 2004/04/11

ドラムの吉垣さんとベースのヒゴさんにギターの大塚氏がスーッと入ってきて何か静かなスタートだと思ったら、ファンクなリズムに乗って玄海灘の法被に赤フンの渡部さんと浴衣のおしゃもじ隊が入ってきて渡部さんがJB気取りで旅の総括をする感じで始まる感じで始まった。「ファンク旅の総括」だそうです。広島では開始直前に客が4人しかいなかったとか赤フンの話やらの話のファンクです。

渋さ知らズは見ている人より演奏している人のほうが楽しんでいるので３時間ノンストップでもあきない。不破さん大笑いしているし。
サックスの小森さんとか思わず飛び出してきて鳴り物鳴らしたり、片山さんもどうだ上手いだろうというようにかっこ良くサックスを吹く。そりゃあれだけ大勢にひゅーひゅー言われてサックスを吹くのは気持ち良いだろう。
基本的に１曲１５分くらいあるのでどの曲もメンバー全員に華を持たせている。
おしゃもじ隊のお姉さんの前にいたのだけど、かわいい。TATEさんもおしゃもじ隊の可愛さに心打たれたと書いていたけど納得。TATEさんはおしゃもじで頭も打たれていたけど。おしゃもじがお好み焼きの鉄へらに代わったときは危険でした。
メンバーが多いせいか久しぶりに耳鳴りがするくらいの音でした。久しぶりの耳鳴りも気持ち良いくらいの良いライブだった。

赤犬@桜まつり 2004/04/03

松本スポーツのアックンこと若頭アキラのバンド赤犬を2年ぶりに見た。

桜まつりに９バンドがやってきてのイベントだったけど、花見ライブらしく微妙な客層がたのしかった。

スカ中心のイベントでしたので客層は若かった。んで、桜の陽気で酔っ払いやおばちゃんやおっちゃんもあつまって特殊なライブとなっていました。


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桜は八分咲くらいだったか、満開に近い。桜もきれいだけど、来ている人たちはフリスビーをしたりバーベキューをしたりあまり桜とは関係なさそう。
赤犬のメンバーがステージでセッティングをはじめると人も集まり始め、微妙な笑いが広がってきていた。お尻にパンパースをつけたような服を着た桂小枝みたいな人（グッチさん）ヒラヒラのついた服を着たバイオリンの人やらがいるため物珍しさにひとも集まってきていた。
「伊勢の人はいつも踊ってんでしょ。えじゃないかえじゃないかて。」
グッチさんのコール「い〜せ〜の名物」に対する客のレスポンス「赤福餅はえじゃないか」というわけのわからないコールアンドレスポンスでスタート。
スカッぽいリズムに昔のアニメソングや演歌や歌謡曲のようにボーカルが歌うのです。むちゃむちゃ楽しいいのです。
「親方星条旗」でスタート。日本人の変態オヤジたちが胸に手を当て真剣にアメリカ国歌をうたっている。
「恋はシグナル」で今回はスリラーかいと思うような衣装を着たハードロックっぽい格好をした人や海女さんの格好をした人が入ってきた。
いつもながら無茶無茶。
「ゼニゲバラ」やスカのリズムにド演歌。
「全裸ブギ」は〈全裸でブギウギ、スッポン、ピョン!!〉の歌にあわせて踊るのが楽しい。
「ユメ喰うなＰａｒｔ２」「U.N.C.O.〜うんこが好きです〜」と連続で続く。U.N.C.Oはこの1曲で紅白目指したい。心のラブソングだそうな。そして国際追放くらいされたいよね。時代は無国籍だよとかいっていました。ほかにもトークは満載だったが書けないようなことばかり。
で、最後は「乾杯！！ショッパイ節」合言葉は「NEU！（ノイ）」だそうな。若い人はわかんないだろうけどとか言ってて、何でノイなんだろうか、いまだに疑問。
来年も来るのだろうか。また見たい。

クラフトワーク@愛知県勤労会館 2004/02/28

・自転車が多く止まっていたのでクラフトワークのファンは違うなあと思ったら図書館だった。

・客層少し高め。独特

・物販は基本的にエレグラのときと同じかな。Tour de France の着れないTシャツが増えてたくらいかな。

・座席は一番前の中央という超VIP席に少しビビる。

・視界に4人以外がいないというのは変な感じ。

・セキュリティはスーツ。スーツでコンサート。

・幕が開いてオープニングの音楽はエレグラと一緒。出囃子なんだろうか。エレグラより短めでした。

・1曲目はMAN MACHINE　少しマニア向け構成　でも一通り有名なのは全てやってました。

・何だか偉大な教授の授業を受けているような世界

・教壇が4台。先生が４人という異様な世界

・左端だけが喋ります。

・映画を見ているようでもあります。Trans-Europa Expressの線路が続く映像は最高。

・基本的に映像は優雅です。

・アンコールは３回でした。

・一回目のお色直しはちっちゃく光るネクタイに代えての登場。

・いちいちオーというような独特の歓声が上がります。

・先生たちはバックの映像に合わせて彼らの照明の色も変えます。Radio-activityの時は黄緑色の照明でした。やはり彼らも含めて一つのセットなんですね。

・二回目のアンコールでは待ちに待ったロボットが登場。

・動きます。踊ります。本人たちより動きます。来て良かった。

・三回目のアンコールでは蛍光に光るスーツでの登場。

・生でみちゃったら、もう、言葉も出ません。

・いやー満足でした

田中一光回顧展@サントリーミュージアム/建築家スケッチ原画展@中ノ島図書館（100周年）/奈良美智展と華雪など@graf/ジョゼと虎と魚たち@梅田ガーデンシネマ/TIM DELUXE ・YO*C@MOTHERHALL 20040124

田中一光回顧展
　LOFTもSAISONもMUJIも。
　光朝体というフォントまで作っていたという。
　自伝で読んだ風景がポスターでよみがえるのだけど、
　昭和30年代ってこんなにカラフルなのかという衝撃。

　というか異端だよね。1960年代になれば、この人のカットも色も違和感がなくなってきたが、それは僕のイメージする　　60年代そのものだからか。異端が中心に変わる変化が面白かった。
　50年代の作品は最近のものといわれても分からない。
　スタンダードを年代と一緒に置かれることによる重みがあった。
　田中一光の色という感じでCDとか出してくれないかなあ。

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中ノ島図書館
　今回の大阪は結構バタバタしていて、grafの場所を調べてなかったので、難波のローソンでエルマガジン買ってサントリーミュージアム行くまで読みふけるんだけど、地図が良くわかんない。近くの駅が書いてないので土佐堀川が流れていて四ツ橋筋が通っているあたりの駅を必死にさがしてました。
　という訳で、今橋で降りて川沿いに歩けば肥後橋に当たるだろうと歩こうとしたら、目の前に古い建物が古い建物が。ふらふらと吸い寄せられると中ノ島図書館100周年だって。未だ現役なのね。
　ＳＨＤ(超高精細画像表示装置）で蘇る近世大阪の風景
　『大阪府立中之島図書館蔵　錦絵に見る大阪の風景(江戸〜明治)』 というのもいうのもあったのだが、何がすごいって28インチディスプレイ。
　28インチというのは無駄にでっかい。だって、テレビのように離れて見ないんだし。
　建築家スケッチ原画展というのもやっていて、時間無いのになーと思いつつ覗く。
　設計図の線だけの建物の姿って結構好きなんだよね。インクのブルーの細い線だけでかかれている姿はきれいだおもう。2日後図録が届く。やっぱりきれいだ。だって、作者が最もきれいにと考え書いたわけだから。
奈良美智展と華雪など　

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中ノ島を川沿いに歩くとgrafまでそれほど遠くないことに気づく。
　grafでの奈良美智展は2年前の芦美での奈良展の奈良さんのスケッチや試作品みたいなものがいっぱい張られた部屋があったのだけど、それに近い創作の部屋の再現と、ハピネス展で一枚だけ見たポスター写真の続きのような手紙と写真のような作品とスライド作品。ハピネス展のポスターの写真が好きだったので続きの作品が見れたのはハッピーだった。
　奈良サン、最近女の子の作品が減ってきているが心境の変化なんでしょうかね。

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　奈良展を一通り見終わったら淳ちゃんからメールが。今からgraf行きますとのこと。おお、ということで少しまって、他の物販や以前の展覧会の物販作品などを見る。すると、その中に華雪さんという篆刻家の人の作品が。あーここかー。

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　やはり、見たいものというのは一つの場所に集まるのだねと思った。
　で、淳ちゃんと会うも２・３分くらいしか話できなかったなあ。その後ジョゼへ。
『ジョゼと虎と魚たち』

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　ジョゼを見に映画館へ入ったときは、10分の遅刻。くるりの音楽と挿絵から始まっていたので、写真のモノローグは見てない。
　幸福を手に入れるまでが寂しくなく感じ、幸福を手に入れてからが寂しく感じる。
　矛盾のような感じに泣けた。
　虎のシーンを見た後、急に終わりが近づいてきた感じがして。
　「ジョゼと虎と魚たち」だから、魚を見たら終わりなんじゃないかと感じた。
　　「別に寂しくはない。はじめから何もないねんもん。ただゆっくりゆっくり時間がすぎていくだけや。」
　　「うちはもう、あの場所には、二度と戻られへんねやろ」
　　「いつか、あんたがおらんようになったら、迷子の貝殻みたいに、一人で海の底をコロコロコロコロ転がりつづけることになるんやろ」
　　「でも、まあ、それもまた良しや」
　「良しや」はどういう意味だったんだろう。望んだことだから、それゆえに迷子の貝殻になっても後悔はしないということか。ゆっくりゆっくり時間がすぎていくよりは今の代償がそれになってもということか。刹那。
　それにしても、ゆらゆらと余韻を引きずる映画だった。
TIM DELUXE ・YO*C
　ジョゼの余韻がもったいなくタワーレコードで時間をつぶしてから１１時頃MOTHERHALLへ。
　会場は八分の入りで、オープニングアクトのDJさんがまわしていたが、結構既に盛り上がっている。
　曲もTIM DELUXE に合わせてか、明るめの曲も混ぜてのハウスが流れている。
　クラブが苦手なのはDJが合わないとロックアウトされる室内での６時間が苦痛になるところ。
　しかし、そこは大丈夫。おもてなしの心をもった2人のDJだから。
　TIM DELUXE という人は、ダレンエマーソンに愛され彼のレーベルでレコードを出していて、トラディショナルなブリティッシュ的な歌もの音源をハウスに合わせてMIXするのが特徴的な人なので、自分の音源以外も持ちねたは、歌ものが多め。エスニック風の曲もあるが、やはりイギリスならではな特徴でしょう。ラテン色薄めでロック色強めでした。
　12時頃現れたTIM DELUXE は気さくにお客をあおる。この人のもうひとつの特徴はエフェクター（だったっけ。ミキサー？）の絞りを利用した、ための多用なので比較的分かりやすく楽しめる。分かりやすいっていいことだ。
　分かりやすいといえば、使うネタもマイケルジャクソン「ビリー・ジーン」にニルバーナ「Smells Like Teen Spirit」などもあった。当然、2年前のエレグラでも去年のレッドマーキーでもかけていたUWの「born slippy」MIXも当然かけていた。MIXのパターンも完全に同じ。でも会場は大盛り上がりだから、お客を考えての選曲だろう。期待する曲を期待するようにかける。日本初ツアーならそれも良しでしょう。3時間のプレイも飽きなかった。
　3時頃、TIM DELUXE からYO*C（ヨッシー）へバトンタッチ。今回のイベントはTIM DELUXE のツアーであるから、メインの人が終われば、お客は一人減り二人減りが当然で、確かに客は減っては来ていたが、まだ踊り足りない人たちで盛り上がりは落ちていない。むしろ人が減って踊りやすくなっていた。
　YO*Cという人も気にはなってはいたが、今まで自分の行くジャンルの人たちと合わないため見なかった。でも、信頼する人が何度も書いている人だから間違いは無いはず。
　TIM DELUXEに比べると、歌と曲の割合が、2対8て言うような感じだけど、あおってあおって盛り上げてという間が楽しい。曲もBPMが高めのハッピー感漂う、トランスやハードハウス。TIM DELUXE と曲調が違うのもいい。正直なところ同じような人ばかりだと飽きるから。
　朝の3時だけどまだまだとまらないという感じの選曲は非常にうれしい。人も少なくなって踊りやすいし、本来なら眠たくなって疲れてくる時間。
　あっという間に2時間半。アンコールを含め終了は5時半。最後の曲は名前が思い出せないのだけど、照明が全てついてキラキラした中で、「come here stay with me」と流れる。よく聴いた曲だ。名前が思い出せないのが悔しいなあと思いながらキラキラした幸福感が楽しかった。
　外に出ると、まだ夜明け前。町の静けさが対照的だった。頭の中でまだ流れる曲、一瞬の幸福感が冷たい外の空気に包まれて研ぎ澄まされていた。

anode/大友良英,杉本拓,西陽子,秋山徹次,Sachiko Ｍ,芳垣安洋,一楽儀光,植村昌弘,itoken,高良久美子 2003/12/11

■anode/大友良英,杉本拓,西陽子,秋山徹次,Sachiko Ｍ,芳垣安洋,一楽儀光,植村昌弘,itoken,高良久美子 2003/12/11

http://www.callithump.info/past/anode/index.html

anode　ライブの２曲目　最初のあの音が忘れられない。
��０人からPAを通さずに出てきた飽和から溶けたような爆発音はどのライブよりも迫力のある音だった。

anodeを知らない人のために書くと
この作品は幾つかの演奏上の制限を設けることによって作られています。楽曲を構成する３つのシリーズにはそれぞれ異なるルールが設定されていますが、すべてに共通する約束事は次の通りです。
a）他人の演奏に反応してはいけない。
b）演奏に起承転結等のストーリーをつけてはいけない。
c）普段使っている音楽的な語法：リズム、メロディ、クリシェを使ってはいけない。
ちなみに、１曲目が終わったあとに大友さんが「先ほどのはanodeのアルバムの２曲目と３曲目をアレンジした曲です」と言われ　えーーー　と思ったわけです。何曲目ってあるのかい　と思ったわけです。
ま、あとでanodeのライナーノートを読んで分かったのですが、「ここでいう作曲とは即興演奏に制限をつけること」だそうで、１曲目から３曲目まで、それぞれにさらに異なる制限を設けていることで作曲ということになっているようです。
「例えば、Anode 1では打楽器奏者に対しては「大きな音量で、余韻が聞こえる前に次の音を出す」という指示を、Anode 2では「自分の出した音の余韻がなくなってから次のアクションを考える」、「毎回出す音は一打のみで、かつ音の種類や音色、音量を毎回変えること」というわずか2つだけの指示を出しています。また音色と音量については、それぞれの楽曲毎に、演奏者と相談のうえ、やはり使える音色と音量についての制限を設けています。」
だから、ライブ１曲目は噂には聞いていたけど非常に静かな状態での音楽でした。会場の備え付けの掛け時計は針を抜いて、お腹の鳴る音すら聞こえるので緊張感たっぷりのなか聞くわけです。
さて、anodeは会場の構成も変わっていて愛知芸術センターリハーサル室という音響室のようなところを丸く囲むように楽器が設置されていて、お客は楽器に囲まれて音楽が聴けるわけです。5.1chというサラウンドシステムより凄い10chのシステムな訳です。しかも4方にはドラムだなんて普通はありえない。
　　　　　　　　　　高良久美子　　　　　杉本　拓　　　　　　　西　陽子　　　　　　　
　　　　　　　　　　　（vibraphone,　　　　（electric guitar）　　　（prepared 　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　 percussion）　　　　　　　　　　　　　　　　　17-string koto）
イトケン　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一楽儀光
��percussion, drums）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（percussion, drums）
Sachiko M　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　秋山徹次
��sine waves, 　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　（turntable without records,　　　　　
contact microphone）　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　 contact microphone）
芳垣安洋　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　植村昌弘
��percussion, drums）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（percussion, drums）
　　　　　　　　　　大友良英　　　　　　　　　　　　　　　恵良真理
　　　　　　　　　　（composition,　　　　　　　　　　　　　（percussion,
　　　　　　　　　　　 electric guitar）　　　　　　　　　　　　　crotales）
上のような構成で、芳垣さんと大友さんの間あたりで最初は聞いてた。遠くから漂ってくる音は心地よくって最初は試すように各方向から１音づつ鳴ってきていた音が中盤頃は相手の音に反応するように重なってくることもあった。音色の１つ１つを解析するのは最近していなかった。音を贅沢に聞きすぎていたかもしれない。久しぶりの新鮮な聞き方だったかもしれない。
15分くらいの休憩の後にライブの2曲目だったのだけど。この対照的な音楽の出だしに心臓がドクっといい、そのあとの騒音とも見分けのつかないくらいの音の洪水にニヤケてきてしまった。周りを見てもそうだよ。あまりの騒音は笑えて来るようだ。
2曲目は自由に見て歩いてよい曲で、間近ではもちろん裏側からでも見れるのです。とは言ってもあまり近づかないで照れるからとは言っていたが。まるで、展覧会の彫刻を見るようにアーティストの演奏を見て回る様は現代美術だ。演奏を見る人たちはライブの舞台演出の一つのようだった。
一つ一つの演奏を一通り見るとあることに気づいた。良く耳を凝らしてみると自分のいる位置によって微妙に音色が違う。それは当然で、音の大きさのあまり10人の楽器がまざったノイズばかり聞こえていたが、それぞれ一つ一つから出る音は実力のあるアーティストの奏でる音であり耳を凝らせば素晴らしい音が流れているのであります。それが気づいた2週目からは音の位相に気にかけて回っていました。そうやって1音に集中して聞いてくると、今度は爆音であった10人ノイズが遠くに聞こえるというか白くなってくるというか。ただの音圧となってこの空間に充満している感じになった。これって先月聞いたLFOと同じ手法じゃないのと思った。

エレクトラグライド2003＠幕張メッセ

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エレクトラグライドというイベントであなたは何を見たくて行ったの？と聞かれると何なんでしょうねえ（笑）
アンダーワールドはCD持ってるけどライブは一度も見たことないし、あとは聞いたことありません。
でも「太くてラウドなキックの音（高揚！）ｂｙmoOog」が聞きたい気分だったの。
夏のイベントのフジロックはそれは楽しいけど、あれはやはりロックのイベント。クラブミュージックはやっぱり閉じ込められた空間で聞きたい。

というわけで、遅れて入った巨大な空間は既に人だらけ。始まったばかりなのに外でくつろぐ人。アンダーワールド目当てなんだろうなと思いつつ、Luke Vibertの演奏する会場へ。
セット転換による間がないように会場はLIVEステージとDJステージになっていて交互に演奏をする形。
だからどこにいても音が聞こえてどこでも踊れるのだけど、立つ位置によってスピーカーから伝わる音が違っていて面白い。良い音のする位置を探すような感じで揺れながら歩いて2つのステージの中間あたりで踊っていた。人も少ないので踊りやすいしなによりTOMATOのVJが見やすいのだ。
去年のエレグラ大阪のティムデラックスもそうだったけど最初の人というのはフロアを適度に暖めなければならないから大変だと思う。
MEAT BEAT MANIFESTのRADIO BABYLONやクラフトワークのTour de France なんてのまでやってて分かりやすくてほっとした。知らないイベントにきたときにふらっと躍らせてくれる選曲をしてくれるのはうれしい。
��ｕｋｅ Vibertが終わるとＣｏｌｄｅｒというグループだったが、ちょっと場違いのような音楽。最初の頃はしまりのないモグワイのようでこの場でバンドセットは辛いなーと思いつつ、晩御飯を食べれてなかったのでフードエリアへ向かう。

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会場内には巨大な画面に寝ている人の映像と会場の様子をライブで編集した（？）映像が並んでいる。アンダーワールドの時のＶＪもそうだし他のもそうだけどカメラで映した映像をその場でｉｂｏｏｋで編集して流すスタイルや音に反応してＶＪが変化するプログラムなど現在という部分を意識した作りになっていたと思う。
ご飯を食べて帰ってきたらＣｏｌｄｅｒの演奏もましになってきていて、途中までは座っていたのだけど最後の方は踊りたくなってフラフラと楽しんでました。
で、次のｆｕｔｕｒｅｓｈｏｃｋですが一番体力的にあった時間だし（会場に来る前に歩き回って疲れがピークになっていると言うのは、毎回分かっていながら懲りずにやってしまう）、何しろ曲もunderwaterのネタが多かった（ように思えた）ので結構好みでウン楽しめた。
underwaterのネタはそのあとの家ネコさんも使っていたけど、家ネコさんのはもっとサンプリングをちりばめている感じでこちらは原曲を生かしている感じ。でも原曲そのものでもないはず。一番好きだったかも。でも今回てどれも良くってどれが一番て付け難い。一言で言えば全体的に良いイベントだったということか。

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で、UNDERWORLDですが、さすがにこの頃になると人だらけ。そして、盛り上がりも一番。
つなぎが下手だとか何だとか言われながらも、みんな何だかんだいってUNDERWORLDが好きなんだねと思う。
それに、UNDERWORLDで人を集めたから他の人のときは踊りやすかったわけで、悪くないと思う。
賛否があるのも分かるが、やっぱり歌えて踊れる分かりやすいテクノは人気があるということなんだろうか。
��０年後も様式の一つとして生きつづけるのではないかと思えた。
ちなみに、最初ステージ正面後方にいたのだけど人の多さに嫌気が差して、ステージの後ろの方へ移動。
それがここがUNDERWORLDも見やすいし人が少なくて踊りやすいし、音いいし、これからずっとここにいた。

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Felix da Housecatもものすごく良かったしVJ（踊るおっさんのVJ　Felix da Housecat本人？）もアホっぽくってよかったのだけどものすごく眠たくって３０分くらい踊っていたけどあとの３０分くらいは心地よい睡眠の音楽となっていた。
次のLFOは凄い！。初めて聞いたけどあの音圧は感動だった。ビシビシ届く音圧はまさに僕の想像するテクノらしいテクノというものの姿。突きつける低音の音の壁みたいなものと高音部分のなんとも言いがたい変化はこのイベントで最も特色があって異端じゃなかったんだろうか。踊りにくくって素人のような僕には、んーというかんじだったけど凄さは感じた。
で、最後の２many DJSだけどなぜかVJにはmany DJSとしかなくって「２」はと思ったりしたのだけどまあ、どうでもいいこと。じつは今回見に行った中で２many DJSの前評判に一番期待して行ったのだけどUNDERWORLDあたりから起きていた頭痛に３０分くらいしか見ていられなかった。でも、これ僕の好みの人たちだわ。「今夜のDJは2manydjsです。あなたはまだ分かっていないようね。」みたいな日本語の仕込みにしろ、ニルバーナをかけたりするところなんてのもいいし、彼ら最後にしたのは正解だと思う。だれそうな時間をだれさせない人たちででした。帰り際のニルバーナには思わず立ち止まってしまった。
今年って去年のようにアクの強い人たちっていなかったけど全体的にいいイベントだったと思う。来年も行きたいと思うが（大阪にね）体力の使い方はもう少し学習した方がいいと思うね。