永田一直

　一気に雰囲気をパーティーに持っていくDJは良かったんですが、コンタクトの具合が悪くって会場とトイレを行ったり着たりで落ち着いて踊れませんでした。High tech jazz The Scienceとか回していたみたい。最後の10分くらいは楽しく踊れた。

赤犬

で、次の赤犬。噂は聞いていたのだけどすごい。演奏はすごく上手いけど色物だとか、男は絡まれるかもとか聞いていたけど。そのとおり。

　渋さ知らズ＋氣志団＋ロック＋スカ＋ファンクみたいな感じで楽しい。パーカッションのグッチさんは、オレンジの全身タイツにパンパースみたいなものをして、渋さの蜜ハチ女みたいだったし、あとはアルフィーのベースみたいな人とか覆面のドラム（コメントはいつも「腹いっぱい食べる」でした）にぶりっ子じみたバイオリンのおっさんに、顔にダンボールで作った葬式の額をつけた人に、ネグリジェのおっさんにリズム隊はダンディーに大阪モノレールみたいに決めていて、男3人のボーカルは途中からブルマに衣装がえしてました。
　そして、MCのねたはゲイ。いつもはもっと長いといっていたのですが、3割くらいMCだったような気がします。というか歌わずに演技？だけをするメンバーもいたりするのでMCが余計長い気がします。
　いわゆる関西のバンドなのでMCもまったりしています。渋さ知らズの色物具合と違うのは、渋さはどちらかというと演奏メインで演奏の中のファンクさが色物っぽい、だから演奏としてはたたみかける部分があるのですが、赤犬はどちらかというと、演奏も上手いし1曲1曲は渋さ同様に濃いのですが、MCの色物部分も同じくらい大事？にしているようで、だから演奏としては1曲1曲で途切れて1曲燃焼と言う感じかな。渋さは演奏が続きますから。やはりここは、両バンドのリーダーの性格の違いというのが大きいのでしょう。
　最後の曲でメンバーがフロアに下りてき近づいてきたときは、あーマジで夜のオカズにされるのかと冷や冷やしましたが（もっと可愛い男の子の方に行ってくれました）おもろかったです。また次回もいくでしょう。

THE FOX

　それにしても、リキッドの音響はすごく良い。気に入ったな。今回のFOXはトランペットのサポートの方と赤犬のグッチさんもいて6名と豪華な構成です。そういえば、グッチさんいつのまにか正式メンバーになってたのですね。より南国仕様の音楽で、今まで見てきた彼女らのライブがよりライブバンドっぽい感じだったのに比べ、アルバムに近いやわらかい感じがしたのは、会場の音響の良さとトランペットのサポートのおかげでしょう。


　のっけから、会場は幸福感に包まれました。（と、僕は思ったのよ）

　22時スタートだと思っていたため、45分遅れて会場へつく。会場ではすでにTHE FOXがライブを行っていた。ロッカーまでライブの音が流れていたのをライブ前のBGMと勘違いしていたのでした。「へー、FOXをスタート前から流しているんだー、音源がCDと違うなあ、でもいい音だなあー」なんて思っていたのですが、だんだんと気付いてきました、一時間間違えたのだと。
　どうりで、スムーズに入れたのだ、バカだ。
　定員は700人くらいなのですが、1000人以上は入れるのでしょうか。オープニングアクトのTHE FOXのときはピークの5分の1くらいの入りでしたでしょうか。まあ、見逃した45分を含め8時間続くのなら当然かも。
　今回のイベントですが、
21:00 OPEN〜（DJ:TA-1)
21:30 THE FOX 30分
22:00 転換 15分
22:15 赤犬 60分
23:15 永田一直 30分（サブステージ）
23:45 　大友良英×オオエタツヤ 40分（サブステージ）
0:25 　パードン木村×某有名DJ（シークレット）30分（サブステージ）
0:55 DJ Quietstorm 30分（サブステージ）
1:25 DCPRG
4：15 タツヤオオエ 15分（サブステージ）
と言うタイムスケジュールで、FOXで10分押し、赤犬で15分押しと言うような感じでDCPRGが始まったのは2時ごろ、終了は5時頃でした。
　遅刻のせいでTA-1君は見れなかったのですが（苦笑）、今回これだけのために東京行きを決意させたのも、やはりハズレなしのこのタイムスケジュールのおかげでした。なんで、DCPRGに赤犬とFOXが出るんだよーミスキャストじゃないか？と思いながらも嬉しい誤算に、すでに11月にはチケットを購入していたのでした。

ティム、トム、ウェザーウォール、ラルフandフローリアン

厚着をすれば少し暖ったか目の夕方のコスモスクエア駅周辺ですが、会場へ入りティムデラックスがDJを始めるとすでに午後10時のような雰囲気に。といっても、まだ午後4時30分でしたが。
今回、ティムもトムことスクエアプッシャーもウェザウォールも聞いたことがなかったんですが、最高でした、はい。

で、聞いたことがなかったので、ティムとトムがこんがらがって友達にこれはだれだったっけと何度も聞いてました。申し訳ない。
で、会場に来る前にタワレコ＠心斎橋でウェザウォールを試聴したんですね。前半のウェザオールの感じがCDの感じと違ったので、ほんとにこれウェザオール？と余計にこんがらがってました。
前半の80年代っぽい感じの感じも好きだったし、後半のエレクトロっぽい感じも楽しかったな。でもウェザウォールは前半の方がすきかも。
演奏の順番から行くとTIM DELUXE→SQUARE PUSHER→ANDY WEATHERALL→クラフトワークで大体みんな1時間半くらいづつやったのかなあ。
ティムのはハウスっぽいのかここらへんのジャンル良く分かりませんが、出だしからいい感じだーという気持ちで踊っていました。横のクラフトワーク目当てと思しき５０過ぎのおばちゃんがティムで激踊りしているのが素敵でした。
で、スクエアプッシャー。最初のドリルンベースに周りは手を上げて吼えておりました。やば過ぎ、トムジェンキンソン。ビールガブガブ飲むは。動き激しすぎだし、やたらと「イエス」と客をあおっておりました。なんで「イエス」なんだろ。空き缶客席に投げていましたね。キ●ガイベースも激しく素敵でした。また失踪しそうなくらい壊れていましたね。照明まぶしすぎでしたが、自分で照明の操作までしているのが可愛かった。一人で、パソコンから機材からベースまで操る姿は、ファンキーなホルガーシューカイだと思った。
でー、WEATHERALLが終わってクラフトワーク。びっくりですね。意外と踊れるんですね。なんか古典と現代の融合みたいな感じでした。機材がパソコン４台だけでお約束のように動かずに演奏してくれるしかっこいいよ。映像がいいのよね。デジタルな映像もかっこいいけど、中盤のTOUR DE FRANCEやAUTOBAHN、TRANS EUROPE EXPRESSの映像なんて感動ですよね。あの映像は現代では作れないものだから、その映像をもっているクラフトワークはすごいと思ったよ。
もう、聞きたいと言う曲をすべてやってくれて、しかも電卓なんか日本バージョンだしすごいよかったー。リズムトラックは現代的だけど１音１音あのフレーズが流れるたびに周りの歓声とともに感動していましたよ。アンコールがミュージックノンストップだなんて・・・・。もう、たまりません。しかし、カーテンの似合うテクノグループはクラフトワークくらいだなあ。テクノとカーテン、流行るかもーと思ったんですけど。
そして、終了したのは３０分押しで１０時３０分。６時間も踊っていたのにあっという間のようだった

羅針盤７days@BEARS

　羅針盤７days、１週間羅針盤ばかりするウイーク。すごいですよねー。僕行った日はニューウェーヴィーな感じなのをやりますと羅針盤の中でもアップテンポな曲ばかりやっていました。羅針盤なのにものすごいスピードでギターを弾く山本精一とは何なんだろうと思ってしまいました。６日間すべて来ている方には怪しい人形が贈られるみたいでした。
古い曲もやりますと最後のほうはクールダウンとか何曲かやってくれたのでうれしかったよ。
新しいアルバム出たのかなあ？どうなんだろ、忘れた。

SPANKHAPPY@MINAMI WHEEL

　TRIANGLEで見たスパンクハッピーは、何かインストアライブのような緩い感じで、踊りもへなへな、歌も緩いハウス、営業感ばっちりな満点のMCな感じで、妙な間に、寒い菊地さんのダジャレとまあ最高でした。（バカにしてるんじゃないですよ。緩さを期待して見に行ってますから。）

　最初の曲はFrench kiss。パードン木村さんの珍妙なトラックにアンニュイ気味な歌声と揃わない覚えていないダンス。EINE SYMPHONIE DES GRAUENSでは歌詞がないと歌えないと、譜面台を自分で設置して歌ってるし・・・。
　しっかし、CD-Jでカラオケを用意してうたってるんですけど、それも菊地さんが準備して頭だししてやってるって・・・。普通それはスタッフがやるでしょう。
　菊地さんにも指摘されていたけど、このTRIANGLEってライブ中も小さく音楽が流れているんですね。「すごいね、大阪って」と言われる。
　全体的に客と菊地さんと瞳ちゃんにある妙な空気の差みたいなものがあったような。（瞳ちゃんは熱があったみたいですけど）それが楽しいんだけどね。
　踊れないハウスを聞いて、緩い踊りを見ていられるなんて、ヘラヘラと笑っているなんてなんて贅沢なんだとおもいません？　ミナミホイールで見たのがスパンクハッピーだけだと言うのも時間の使い方が贅沢だ。

Private Luxury（須田悦弘・草間彌生）

「Private Luxury−萬野コレ２００２・現代美術とのコミュニケーション−」という展示を見に萬野美術館へ。

●「須田さんのも小さくて笑えた」と感想を送ったら「花だからね」と苦笑いされる。これだけじゃ、伝わんないよね。苦笑いされるよね。

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須田悦弘(１９６９−)は、バラや椿など人々に広く親しまれている花々から雑草まで、さまざまな植物を木彫によって実物大に再現した作品で知られる現代作家です。木彫という伝統的な表現技法に基礎を置きながらも、作品が展示される空間全体までも表現手段とするインスタレーションという現代的な表現によって、近年国内外でたいへん注目を集めています。
http://www.edu-c.pref.gunma.jp/kyoui/bijutu/exhibition/index2-1-03.htmより引用
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いちおう、http://www.dnp.co.jp/museum/nmp/nmp_b/gallery/shokudo/suda_j.html
で予習して行ったんだけど、花筒の根元からちょこんと芽を出す１ｃｍに満たない雑草が彼の作品だとは・・。通り過ぎそうになったときに「須田悦弘」というネームプレートを見て気づいた。通り過ぎそうになって気づくなんて、ある意味ハプニング作品だと思えたら笑えた。こういう、ミニマルなハプニングてすきだから。
「玳玻天目散花文茶碗」（国宝）の隣にさりげなく置かれた須田さんの花びらの作品がいい味を出している。花筒にしろ天目にしろ、ものすごく素敵なものなのだが、価値をわからない人間が見ると「須田さんの作品を結構引き立ててるじゃない、こいつら」と思える。本末転倒だが見方が変わるとそうもなる。「玳玻天目散花文茶碗」は国宝とかのネームバリューを抜きにしても素敵だった。
●草間彌生さんの作品はキャンバスの絵の筆の起伏とかさえも何かがあるように思える。吸い込まれそう。
　茶室とのコラボレートではの水玉の茶室が・・・。茶室の中にはDots Obsession で使った水玉バルーンがおかれて、床の間には「無限の網」の版画が。落ち着かないかもと言う評判も、考え方次第かと考える。
　茶室とは落ち着くためのものなのか、快楽のためのものなのかという解釈。
　かつて、茶道とは風流人といわれるわけのわからない者が集まって行う密室パーティーだったと考えれば、茶道の行いはすべて人を快楽に置くために考えられた動作とも考えられるわけで。水玉バルーンの横に寝っころがって「無限の網」を見ながら日向ぼっこ気分でお茶をすすれば気分はトリップかな。
　お茶は飲めるの？とも聞かれたが飲めないよ。外腰掛に座って茶室見ながら勝手にぺットボトルでお茶飲むくらいならOKなんだろうか。
●土曜日に行った大阪の萬野美術館は生き残りと将来を考えてのいいセンスを模索してるかなと思った。
http://www.hotwired.co.jp/culture/interview/990601/textonly.html
ここを読んで、あーキューレーターの発想が普通じゃないんだなと思ったんだよね